НКН

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.

Вы здесь » НКН » Готика » gothic music>>

gothic music>>

Страница: 1 2  

Сообщений 1 страница 30 из 47

1

  • Автор: Стигмата
  • довольный кЛоУн
  • Стигмата
  • Зарегистрирован: 15.02.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 724
  • Уважение: +22
  • Позитив: +4
  • Пол: Женский
  • Возраст: 37 [1988-01-08]
  • Провел на форуме:
    4 дня 19 часов
  • Последний визит:
    22.07.2009 20:56:46

..Lacrimosa..

::: Биография :::
 

    «Lacrіmosa» - была основана в 1990 году, молодым мужчиной по имени Тило Вульф. Он родился 10 июля 1972 г. во Франкфурте-на-Майне, но, сразу после рождения, переехал с родителями в Швейцарию, точнее в ее немецкоязычную часть. Еще в 12 лет он начал писать свои первые прозаические тексты, которые были напечатаны в нескольких литературных изданиях. Он посещал 2 гимназии, но, тем не менее, не закончил ни одной. Без образования, и без перспектив на будущее, он жил тем, что издавался в разных литературных изданиях. Также он давал концерты на трубе, скрипке и фортепиано, на которых научился играть самостоятельно. С течением времени, он решает поставить свои стихи на музыку. Чтобы это финансировать, Тило был вынужденный работать на разных фабриках. Он очень восхищался работами Чарли Чаплина. Музикально, находился под влиянием мастеров классической музыки и пионеров готик-рока начала 80-ых. В октябре 1990 г. Тило делает запись на маленькой студии, недалеко от Базиля. Эта лимитированая LP запись «Clamor» (всего 1000 экземпляров) состояла из 2 песен (которые со временем вошли в первый альбом Lacrimosa - «Angst») и разошелся довольно быстро. Сначала Тило думал о названии «Clamor», но под влиянием реквиема Моцарта, он решает дать название «Lacrimosa» - это наиболее трагическая его часть, которою Амадей репетировал в день своей смерти.

    Тило не хотел зависеть от кого-то и не хотел, чтобы ему указывали, как писать. Поэтому в 1991 году основывает свой лейбл - «Hall of Sermon». Кроме полной художественной свободы, Тило получает еще и множество проблем, но он учился на своих ошибках, как в музыке, так и в роли предпринимателя, что ему довольно хорошо удавалось. В этом году он записывает свой первый альбом «Angst». Который нашел путь к сердцам слушателей и вдохнул новый импульс в, тогда едва существующую, темную сцену (darkwave). Хотя музыка и не имела в себе цели наследовать какое-либо музыкальное направление, она несла в себе индивидуальное содержание.

    В 1993 году Тило решает устроить первый концерт, и презентовать альбом «Satura». Эта поездка в Финляндию оказалась очень удачной - он познакомился с Анне Нурми, солисткой финской готик-рок группы «Two Witches». Тило Вульф давно искал женский голос для Лакримозы, а почувствовав голос Анне, предложил ей место в группе. Анне сразу согласилась и теперь - она неотъемлемая частица Лакримозы.

    Анне Нурми родилась 22.08.1968 в Финляндии - в Тампере. Она - очень сильная личность, которая не сидит без дела. В группе, кроме пения, она играет на клавишных, занимается планированием и организацией, написанием текстов (на английском языке), а так же шьет всю одежду, которую носят они с Тило не только на концертах, но и в повседневной жизни

    Публикация следующего альбома «Inferno" включала в себя классику, хард и металл. «Лакримоза> охватила огромные аудитории слушателей в целом мире, создав при этом новый стиль - готик металл. Этот стиль, со временем, подхватят и другие группы.

    В 1996 году Тило получил награду музыкального журнала «Zillo» как наилучший «Newcomer» («новая личность> - прим. Переводчика). С этого года, «Лакримоза» занимает все высшие и высшие места и немецких чартах. В 1997 году «Лакримоза» впервые отправилась в европейское турне, которое принесло очень большой успех.

    В 1999 году, вышел альбом «Elodia», как поворотный пункт в истории группы. Запись состоялась в Лондоне со знаменитейшим Лондонским Симфоническим Оркестром. В записи приняли участие 108 (!) человек.

    В 2001 году в свет выходит сингл «Утро завтрашнего дня» (Der Morgen Danach). 2002 альбом Фасад, в котором Тило впервые переходит от своих проблем к проблемам человечества. Диск разделен на 3 темы, тема первая, вторая и третья, Тило: «Когда я написал первую тему, я еще не думал что эта песня войдет на альбом, но потом я написал тему два, а вскоре тема три, и тогда я понял что все что я хотел сказать, я сказал. Настало время идти в студию!»

    В этом же году выходит сингл «Сквозь ночь и потоп» (Durch Nacht und Flut) который, критики не могли не заметить. Так как в 2002 году в Германии было ужасное наводнение, много людей пострадало, не обошлось и без летальных случаев. Тило на все это сказал: «Я никогда не писал бы о горе, которое приключилось когда-то с людьми»

    «Отголоски» (Echos), так называеться, на данный момент самый новый альбом гера Вульфа. Кайри, 14-ти минутная композиция, открывает альбом. И очень впечатляет, хотя это и не Лондонский симфонический, но все же впечатляет! Анне поет всего одну песню, «Часть»(Apart), но стиль пения очень изменился со времен альбома «Ад» (Inferno) и уже ближе к манере пения Тило Вульфа, более уместен на альбоме чем на предыдущих.

Дополнительная информация!

    С латинской lacrіma - слезы, mosa - течь, литься потоком, вместе - текущие слезы, со слезами на лице. Группа названа Тило Вольфом, под влиянием, последнего и самого грандиозного, «Реквиема» Моцарта. Также из первого альбома на обложках появился арлекин - клоун, что представляет бродягу, который черпает силы из своей бедности, чтобы дать что-то другим. За этой улыбающейся маской и со слезами на глазах стоит человек, который может себя поставить в ситуацию другого и не желает другому человеку познать то, что познал он сам. Идея взята от мастера немого кино - Чарли Чаплина.

    Обложки к компактам и кассетам сделаны другом Тило, который рисует их под влиянием музыки из данного альбома.

    «Лакримоза» состоит из 2 людей - Тило Вульфа и Анне Нурми. Музыканты в группе не постоянные, они меняются от альбома к альбому. Более или менее постоянными можно назвать музыкантов, которые приглашаются в турне.

0

2

  • Автор: Стигмата
  • довольный кЛоУн
  • Стигмата
  • Зарегистрирован: 15.02.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 724
  • Уважение: +22
  • Позитив: +4
  • Пол: Женский
  • Возраст: 37 [1988-01-08]
  • Провел на форуме:
    4 дня 19 часов
  • Последний визит:
    22.07.2009 20:56:46

..лирика/переводы..

::: SEELE IN NOT | ДУША В БЕДЕ :::
 
Halte jetzt die Fackel
An mein Gesicht!
Ein Vogel gleitet über's Wasser,
Doch er sieht mich nicht.
Mein Schiff ist längst gesunken,
Ich bin am ertrinken.
Ich kenne so viele Hilfeschreie,
Doch kein Schiff in Sicht.
Nur verlorene Stunden,
Nur verlorene Tage.
Verloren, wenn wir sterben...
Verloren an was?

Doch ich lebe,
Ich lebe immer noch...
Ich lebe als eine Lüge...
Und die Liebe - eine Illusion...
Du tanzt im Licht der Zeit,
Du tanzt in Eitelkeit...
Eine leere Flasche
Und ich sterbe vor Durst.
Keine Kerze hat mehr Feuer,
Doch mein Herz verbrennt.

Ich höre den Schrei eines Babies...
Lüge im ersten Atemzug...
Asche zu Asche - Staub zu Staub!
Der Sünde sei vergeben!..
Blind vor Wut - Blind vor Schmerz,
Taub aus Liebe - Stumm vor Angst...
Kann ich mich nicht mehr halten,
Verliere den Verstand...

Ich kenne nicht deine Stimme -
Kann dich ja nicht verstehen;
Weiß nicht mal wie du aussiehst -
Hab' dich ja nie gesehen;
Kann nicht mal zu dir sprechen -
Nicht mal diesen einen Satz:
Ich liebe Dich!

Ich verfluche die Erinnerung und schicke sie weit fort.
Sie legt sich in mein Grab und wärmt für mich den Sarg.
Gemalte Bilder schmeicheln nur...
Denn wer malt schon, was so häßlich ist?

Я держу факел
Прямо перед моим лицом,
Но даже летящая над водой птица
Не замечает меня.
Мой корабль давно затонул,
И я скоро захлебнусь.
Я знаю так много криков о помощи,
Но ни одного корабля на горизонте!

Зря потраченные часы,
Зря потраченные дни -
Они пропадают, когда мы умираем.
Так что же тогда мы теряем?
Но я жив,
Я всё еще жив,
Я жив,
Как вечно жива ложь.

А любовь -
Просто иллюзия.
Ты танцуешь в сиянии времени,
И этот танец - суета!
Пустая бутылка,
И я умираю от жажды.
Свечи больше не дают огня,
Зато пылает мое сердце.

Я слышу крик ребенка -
Ложь в первом же вдохе.
Пепел к пеплу - пыль к пыли,
Грех должен быть искуплен!
Ослепление от ярости - ослепление от боли,
Глух из-за любви - нем из страха.
Не могу больше сдерживать себя
И теряю рассудок!

Я не знаю твоего голоса -
Не могу тебя понять,
Не знаю, как ты выглядишь, -
Никогда не видел тебя,
Не могу тебе ничего сказать -
Даже того, что:
Я люблю тебя!

Я проклинаю воспоминания
И гоню их от себя,
Но они со мной даже в гробу,
Они согревают мою могилу.
Представляемые картины ублажают,
Ведь кто же будет рисовать столь красиво то, что безобразно?

-------
Перевод © by Моргана

::: REQUIEM | РЕКВИЕМ :::
 

Als die Sonne den Tag verließ...
Der Finger am Abzug,
Die Füße im Dreck,
Die Augen fest verschlossen,
Die Seele verkrampft,
Die Erinnerung gefressen,
Die Zukunft voller Angst...
Ein Engel am Tor der Hölle,
Luzifer im Paradies...
...Eine Jungfrau flüstert meinen Namen...

In nomini Patris, Filii et Spiritus Sancti.
Amen...

Laß mein Licht noch brennen
Und gib mir deinen Namen.
Seid still
Und laßt mich leben.
Nur diesen einen Augenblick,
Nur noch einen Moment.
Dann nehmt mich mit...
Laßt mich noch beten,
Laßt mich noch beten...
Laßt mich noch einmal flehen.
Ich komm' zurück zu euch,
Aber niemals zum Teufel.

In nomini Patris, Filii et Spiritus Sancti.
Amen...

Wer schickt nach mir?
Ich bin doch nicht blind.
Und doch, ich kann nichts mehr sehen.
Es ist soweit, habe ich recht?
Darf ich noch etwas sagen?
Hört mir noch jemand zu?
Hat es noch ein Gewicht?
Wer kann mich jetzt noch spüren?
Ist es geschehen?
Ist es vorbei?
Ist es geschehen?

Когда солнце покинуло день,
Палец на курке,
Ноги в грязи,
Глаза плотно зажмурены, душа напряжена,
Прошедшее забыто, будущее исполнено страха,
Ангел на пороге ада,
Люцифер на небесах,
А некая дева Мария шепчет мое имя.

Во имя Отца и Сына и Святого Духа.
Аминь...

Позволь еще гореть моему свету
И дай мне свое имя,
Молчи
И позволь мне жить
Хотя бы еще мгновение,
Всего лишь один миг,
А потом забери меня с собой.
Позволь мне еще раз преклонить колени,
Всего лишь помолиться,
И я вернусь к тебе,
И никогда - к Дьяволу.

Во имя Отца и Сына и Святого Духа.
Аминь...

Кто послан за мной?
Я же не слеп,
Хотя больше и не могу видеть.
Похоже, я прав?
Так можно мне еще слово?
Кто-нибудь меня выслушает?
Хоть что-то имеет значение?
Кто-нибудь еще может меня понять?
Это произошло?
Случилось?
Произошло?

-------
Перевод © by Моргана

::: DER KETZER | ЕРЕТИК :::
   
Selbstgerecht,
Unfehlbar,
Sündenlos -
Du nennst dich Papst.

Mit blutverschmierten Händen,
Aus längst vergangenen Zeiten,
Mit gespaltener Zunge -
Tröstest du die Armen.
Arm, weil du ihr Geld stahlst.
Arm, weil sie dir glaubten.
Oh, Papst, du hast es weit gebracht!
Ich weine um deine Seele...

Herr der Fliegen,
Satan,
Du bist der Herr der Kirche.
Im Namen Gottes
Tust du dein Werk.
Herr der Fliegen,
Du bist der Papst.

Unser Papst auf Erden,
Dein Name vergehe,
Dein Wille ist des Satans,
Dein Reich ist die Hölle.
Vergib' uns unseren Haß,
Wie auch wir vergeben deinem Fleisch.
Deinem Fleisch - des Satans Diener...
Deinem Blut - des Fleisches Kraft...

Deinem Fleisch - des Satans Diener...
Deinem Blut - des Fleisches Kraft...

Самодостаточный,
Безошибочный,
Непогрешимый -
Ты называешь себя папой римским.

С руками, перепачканными кровью,
С давних времен
Раздвоенным языком
Ты утешаешь бедных,
Бедных, золото которых считаешь ты,
Бедных, ибо они тебе верили.
О, папа, ты зашел слишком далеко,
Я оплакиваю твою душу.

Повелитель мух!
Сатана!
Ты, глава Церкви,
Во имя Божье
Делаешь свою работу,
Повелитель мух,
Папа римский!

Папа римский наш, сущий на земле,
Да пройдет имя твое,
Ибо воля твоя - Сатаны царствие
На земле, как в преисподней.
Так прости нам нашу ненависть,
Как и мы прощаем твою плоть.

Твою плоть - прислужницу Сатаны,
Твою кровь - силу плоти.

-------
(Перевод (С) by Моргана)

::: DER LETZTE HILFESCHREI | ПОСЛЕДНИЙ КРИК О ПОМОЩИ :::
   
Wochen und Monate verstreichen
Und die Einsamkeit steht mir bei.
Das ist der Lohn - eiserne Einsamkeit.
Das ist der Alptraum meines Daseins.
Alleine - vergessen - abgeschoben ins Exil...
Keine Liebe, Wärme, Hoffnung...
Nur die Sehnsucht brennt in mir.
Ich hör' nur Stimmen und Geschwätz,
Doch keiner redet je mit mir.
Ich will hier 'raus - ich will hier weg - ich weiß nicht mal, was mir fehlt...
Ich bin gesund...

Wo sind die Menschen, die mir ihre Liebe versprachen?
Wo sind meine Eltern, die mich zeugten?
Wo sind meine Freunde, die zu mir standen?
Wo ist die Frau, die mich liebte?
Hat sie mich vergessen?
Haben mich alle vergessen?
Hat man mich ausgesetzt?
Hat man mich zurückgelassen?
Kann sich denn keiner an mich erinnern?
Kann mir denn keiner helfen?
Bin ich denn ganz allein?
Und wo ist der Doktor?
Wo sind die Schwestern?
Ich brauche Hilfe!
Ich habe Angst!
Hilfe!
Ich bin so allein...
Ich habe Angst...
Angst...

Недели и месяцы проходят,
И только одиночество остается со мной.
Это проклятье - мое одиночество,
Кошмар моего существования.
Один - забыт - сослан в изгнание,
Ни любви, ни тепла, ни надежды, только тоска горит во мне.
Я слышу голоса и пересуды,
Но никто не говорит со мной,
Я хочу отсюда прочь - хочу вырваться,
Но даже не знаю, что происходит со мной,
Ведь я здоров...

Где те люди, что обещали мне свою любовь?
Где родители, породившие меня?
Где те друзья, что стояли рядом со мной?
И где та женщина, которая меня любила?
Неужели она меня забыла?
Неужели меня все забыли?
Отодвинули в сторону?
Предали забвению?
Есть хоть кто-нибудь, кто обо мне помнит?
Хоть кто-нибудь мне может помочь?
Я что, совсем один?
И где же доктор?
Где же медсестры?
Мне нужна помощь!
Мне страшно!
Помогите!

-------
Перевод © by Моргана

::: TRÄNEN DER EXISTENZLOSIGKEIT | СЛЕЗЫ НЕСУЩЕСТВОВАНИЯ :::
   
Meine Augen der Angst sind geflohen.
Mein Geist will sich mir verschliessen.
Mein Herz ist verhungert
Und meine Seele blickt mich fragend an.

Laßt uns tanzen,
Laßt uns spielen,
Laßt uns einfach nur glücklich sein.
Laßt uns tanzen,
Laßt uns spielen,
Laßt uns die Erinnerungen wieder beleben.
Doch niemand wird mich hören...
Wer soll mich denn auch hören?
Ich bin doch ganz allein...

Tagsüber haben wir gelacht und gespielt,
Nachts saßen wir nur da und weinten.
Wir haben nie begriffen,
Wie schön es war...

Später wollte ich Schönheit schöpfen,
Doch ich begriff sehr schnell:
Ein Wurm verkriecht sich im Dreck
Und dort liege ich immer noch,
Bereit zu sterben,
Bereit zu verfallen,
Bereit mich selbst zu vergessen...
So wird keine Träne fließen,
So wird keine Seele trauern,
So hat es mich nie gegeben!

Мои глаза освободились от страха,
Мой разум хочет сбежать от меня,
Мое сердце умирает с голоду,
А моя душа смотрит на меня вопросительно.

Давай потанцуем, давай поиграем,
Давай просто побудем счастливыми!
Давай потанцуем, давай поиграем,
Давай воскресим воспоминания.
Но никто меня не слышит...
Да и кто меня должен слышать?
Ведь я совсем один!

Дни напролет мы смеялись и играли,
Ночами мы сидели и плакали,
Мы даже не представляли, как это было прекрасно...
Позже мне захотелось создать что-нибудь красивое,
Но я очень быстро осознал:
Червь, роющийся в земле,
Я всё еще вожусь в ней,
Готовый умереть,
Готовый разложиться,
Готовый забыть самого себя...
Так пусть же не прольется ни одна слеза,
Пусть не скорбит ни одна душа,
Ибо мне это уже ничего не даст!

-------
Перевод © by Моргана

0

3

  • Автор: Стигмата
  • довольный кЛоУн
  • Стигмата
  • Зарегистрирован: 15.02.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 724
  • Уважение: +22
  • Позитив: +4
  • Пол: Женский
  • Возраст: 37 [1988-01-08]
  • Провел на форуме:
    4 дня 19 часов
  • Последний визит:
    22.07.2009 20:56:46

::: TRÄNEN DER SEHNSUCHT | СЛЕЗЫ ТОСКИ :::
   
Ein Kind dieser Erde legt sich schlafen.
Es war ein Tag der nackten Angst.
Wie oft fiel es zu Boden?
Wie oft lachte es aus Schmerz?
Wie oft schrie es sich an?
Und war längst taub...
Verletzte Seele...
Letzter Schmerz...
Verletzte Seele...
Letzter Schmerz...
Verstandesangst der Liebe...

Tränen der Stille, Masken im Gesicht...
Lichter werfen Schatten und halten es im Licht,
Und es steht hier, das Kind, mit Tränen im Gesicht...
Lichter werfen Schatten und halten es im Licht...

Die Nacht gebahr ihr jüngstes Kind,
Ein Traum der Liebe seiner Sehnsucht...
Ein Traum der Augen - nicht der Hände,
Ein Traum zum träumen - nicht zum leben...
Ein Traum der Augen - nicht der Hände,
Ein Traum der Liebe seiner Sehnsucht...
Doch die Augen des Kindes kannten keine Schönheit.
Sie waren des Staunens viel zu schwach...

Und der Morgensonne erstes Licht -
Den Sonnenstrahl, den sah es nicht...
Der Morgen tagte nicht für das Kind,
Denn am Morgen war es blind.

Und der Morgensonne erstes Licht -
Den Sonnenstrahl, den sah es nicht...
Der Morgen tagte nicht für das Kind,
Denn am Morgen war es blind.
Seine Hände, seine Hände aber wurden alt
Und blieben unberührt...

Tränen der Stille, Masken im Gesicht...
Lichter werfen Schatten und halten es im Licht...
Verführt sich zu erklären, während es zerbricht...
Tränen der Sehnsucht, Masken im Gesicht,
Und es steht hier, das Kind, mit Tränen im Gesicht...
Tränen der Sehnsucht,
Tränen der Sehnsucht...

Tränen der Stille, Masken im Gesicht...
Lichter werfen Schatten und halten es im Licht,
Und es steht hier, das Kind, mit Tränen im Gesicht...
Lichter werfen Schatten und halten es im Licht...

Дитя земли заснуло.
Это был день неприкрытого страха.
Как часто ребенок падал на пол?
Как часто смеялся он от боли?
Как часто взывал он о помощи?
И долго был немым...
Израненная душа...
Последняя боль...
Израненная душа...
Последняя боль...
Рассудочная боязнь любви...

Безмолвные слезы, маски на лице...
Огни отбрасывают тени и держат дитя на свету,
И вот он стоит, ребенок, со слезами на лице...
Огни отбрасывают тени и держат дитя на свету...

Ночь родила самого младшего своего ребенка,
Мечта любви его тоски...
Мечта глаз - не рук,
Мечта для мечтаний - не для жизни...
Мечта глаз - не рук,
Мечта любви его тоски...
Но глаза ребенка не ведают прекрасного,
Они слишком слабы, чтобы изумляться...

И первые лучи утреннего солнца -
Дитя не видело этих солнечных лучей...
Утро наступило не для ребенка,
Ибо утром ребенок был слеп.

И первые лучи утреннего солнца -
Дитя не видело этих солнечных лучей...
Утро наступило не для ребенка,
Ибо утром ребенок был слеп.
Его руки... но его руки состарились
И остались невинными...

Безмолвные слезы, маски на лице...
Огни отбрасывают тени и держат дитя на свету...
Соблазнен объясниться в то время, когда разбит...
Слезы тоски, маски на лице,
И вот он стоит, ребенок, со слезами на лице...
Слезами тоски...
Слезами тоски...

Безмолвные слезы, маски на лице...
Огни отбрасывают тени и держат дитя на свету,
И вот он стоит, ребенок, со слезами на лице...
Огни отбрасывают тени и держат дитя на свету...

-------
Перевод © by Моргана

::: REIßENDE BLICKE | РАЗДИРАЮЩИЕ ВЗГЛЯДЫ :::
   
Ich sitze im Kino meines Lebens.
Alle Plätze sind belegt.
Mein Platz ist nur ein Notsitz.
Zuviele Menschen sind heut' hier.

Das Licht geht aus, der Film beginnt.
Erinnerungen steigen wieder auf,
Längst Vergangenes wird wieder Gegenwart.
Ein fremdes Ich glotzt mir ins Gesicht.
Ich blicke in die Menge, das ganze Kino lacht...
Ein Krüppel treibt in den Fluten...
Mir wird schlecht, ich schäme mich...

Ein von gestern geprägtes Heute -
Ich erinnere mich an damals.
Die Frage um Leben und Tod -
Heute weiß ich die Antwort, damals nicht.
Ich habe falsch entschieden.
Und wieder lacht das Kino.
Ich stehe auf und stürz' hinaus...
Ich muß mich übergeben,
Daß der Haß klappt auf...

Werden sie mich im Licht erkennen?
Werden sie auch dann noch lachen?
Wieso gehen sie nicht alle nach Hause?
Es ist doch nur mein ganz privates Leben.
Ich komm' zurück, mein Platz ist besetzt.
Ich setz' mich still auf den Boden.
Ich will schließlich sehen,
Was noch mit mir geschieht...
Ich kenn' meinen Sinn noch nicht.
Ich hoffe nur, ich sterbe rasch,
Damit ich die Demut nicht mehr ertragen muß.
Es tut mir leid, wenn mein Leben jemand' störte.
Doch gab es einen Film, den sie mochten:

Der Film zeigt meinen Tod.
Endlich darf auch ich 'mal lachen...
Doch tausend Augen trennen sich um,
Und blicken mir entsetzt entgegen...

Я сижу в кинотеатре своей жизни.
Все места заняты.
Мое место - всего лишь по необходимости.
Слишком много людей сегодня здесь.

Гаснет свет, фильм начинается.
Вновь возникают воспоминания:
Давно минувшее опять становится настоящим.
Чужое "я" таращится мне в лицо.
Я смотрю в толпу, весь кинотеатр смеется...
Калека дрейфует на волнах...
Мне становится плохо, мне стыдно...

Во вчерашнем дне отчеканенное сегодня -
Я вспоминаю прошлое.
Вопрос жизни и смерти:
Сегодня я знаю ответ, тогда - не знал.
Я принял неправильное решение.
И снова кинотеатр смеется.
Я встаю и прорываюсь наружу...
Меня должно вырвать,
Чтобы ушла ненависть...

Узнают ли они меня, когда зажжется свет?
Будут ли они тогда тоже смеяться?
Неужели они все не уйдут просто домой?
Ведь это моя и только моя личная жизнь.
Я возвращаюсь. Мое место занято.
Я молча устраиваюсь на полу.
Я наконец хочу увидеть,
Что еще происходит со мной...
Я еще не знаю своих чувств.
Я лишь надеюсь, что умру быстро,
Чтобы не быть больше вынужденным сносить покорность.
Мне жаль, если моя жизнь кому-то помешала.
Но был фильм, который им понравился:
Фильм демонстрирует мою смерть.
Наконец-то и я могу разок посмеяться...
Но тысячи глаз оборачиваются ко мне
И глядят на меня с ужасом...

-------
Перевод © by Моргана

::: EINSAMKEIT | ОДИНОЧЕСТВО :::
   
...einsam...

Ich schreibe meine eigene Geschichte
Und lebe nur noch nebenbei.
Ich bin der Einzige, der mich bemerkt.
Und all die Stimmen, die zu mir sprechen,
Sind nur die Echos meiner Sehnsucht.
Machtlos begegne ich der Einsamkeit
Und machtlos zeig' ich ihr mein Gesicht.

Zerfallen in tausend Stücke,
Krieche ich in tausend Richtungen
Und halte deine Hand nicht fest genug.
In falsche Träume mich geflüchtet,
Auf besetzte Plätze mich gesetzt,
Suchte ich die Herrlichkeit der Zweisamkeit
Und fand nur die lächerliche Einsamkeit...

...одинок...
Я пишу собственную историю,
А сам живу лишь по соседству.
Я - тот единственный, кто меня замечает.
И все голоса, со мной говорящие,
Только лишь отголоски моей тоски...
Бессильно встречаю я одиночество
И бессильно обращаю к нему лицо...
Распавшись на тысячу осколков,
Ползу я в тысячу направлений
И недостаточно крепко держу тебя за руку.
В ложные мечты сбежав,
Заняв уже занятые места,
Искал я величие в бытии вдвоем,
А нашел лишь насмехающееся одиночество...

-------
(Перевод (С) by Моргана)

::: DIENER EINES GEISTES | СЛУГА ОДНОГО ДУХА :::
   
Hier stehe ich erhaben über Schmerz und Wunden.
Hier stehe ich und blicke zu mir nieder.

Diener eines Geistes im Streit entzweit...

Ich bin bereit...

Diener eines Geistes im Streit entzweit...

Ich bin bereit...

Zwei Stimmen regieren meinen Geist
Und ich kann mich einfach nicht mehr verstehen.
Doch erhaben bin ich - auch über den größten Streit.

Ich bin bereit.
Hol' dein Messer 'raus.
Zerschneide deine Seele,
Höre deine Schreie,
Trinke dieses Blut
Und genieße es...

Ich bin allein - bin zu zweit ganz allein...

Ich verbarg meine Augen hinter Binden
Und hoffte mich verlassen zu können...

Du, Hure...

Jetzt sehe ich in den Spiegel
Und falle vor Schreck zu Boden.

Du beginnst langsam zu verstehen...

Ich liege zu meinen Füßen und blicke zu mir auf...

Mach dich frei,
Zeig' mir dein Fleisch,
Zerschneide meinen Körper
Und ficke meine Seele,
Trinke diesen Saft und laß ihn fruchtbar werden.
Du wirst mich nicht mehr los.
Ich schreie in deinem Kopf.
Von innen zerschlag' ich dir den Schädel.
Fühle deine Schmerzen,
Spüre meinen Haß,
Zeig' mir deine Wunden -
Ich laße sie wieder bluten...

Ich bin allein - bin zu zweit ganz allein...

Laß mich allein - Nein!
Laß mich in Ruhe - Nein!
Ich flehe dich an - Nein!
Ich hab' dir nichts getan...

Du hast mich belogen - Ja...
Du hast mich betrogen - Ja!
Willst du dafür büßen? - Ja!
Willst du dafür bluten? - Ja!

Ich will mich dafür strafen...
Ich will mich dafür schlachten...
Ich will... Ich will... Ich will...

Здесь я стою, вознесен над болью и ранами.
Здесь я стою и гляжу на себя сверху вниз.

Слуга одного духа в ссоре раздвоен...

Я готов...

Слуга одного духа в ссоре раздвоен...

Я готов...

Два голоса управляют моим духом
И я просто не понимаю себя больше.
Но я вознесен - даже над величайшей схваткой.

Я готов.
Вынь свой нож,
Разрежь свою душу,
Слушай свои вопли,
Пей эту кровь
И наслаждайся ею...

Я - одинок. Вдвоем совершенно одинок...

Я скрывал глаза за повязкой
И надеялся, что смогу себя покинуть...

Ты, блудник...

Теперь же я гляжу в зеркало
И от ужаса падаю на землю.

Медленно начинаешь ты понимать...

Я лежу у своих ног и взираю на себя снизу вверх...

Освободись,
Покажи мне свою плоть,
Разрежь мое тело
И трахни мою душу,
Испей этот сок и позволь ему принести плоды.
Ты больше от меня не отделаешься.
Я кричу в твоей голове.
Я изнутри разрушу твой череп.
Почувствуй свою боль.
Ощути мою ненависть,
Покажи мне свои раны -
Я позволю им снова кровоточить...

Я - одинок. Вдвоем совершенно одинок...

Оставь меня в одиночестве - Нет!
Оставь меня в покое - Нет!
Я молю тебя - Нет!
Я же ничего тебе не сделал...

Ты меня обманул - Да...
Ты мне солгал - Да!
Хочешь ли поплатиться за это? - Да!
Хочешь ли истечь кровью за это? - Да!

Я хочу быть за это наказанным...
Я хочу быть за это убитым...
Я хочу... хочу... хочу...

-------
Перевод © by Моргана

::: LOBLIED AUF DIE ZWEISAMKEIT | ХВАЛЕБНАЯ ПЕСНЬ БЫТИЮ ВДВОЕМ :::
   
Und das ist die Einsamkeit,
Die mich geboren hat.
Versucht ihr zu entkommen,
Hab' ich meine Hoffnung verloren.
Ich schrie nach Liebe mich zu wärmen,
Verlor ich meine Stimme und blieb stumm.
Ruhelos verurteilt,
Träumte ich die Wahrheit...
Ergriff ich die Flucht,
Und fiel zu Boden...

Ich spüre kein Glück,
Ich spüre kein Glück...
Kein Leben wächst in mir...
Ich spüre kein Glück...
Ich bin müde...
Ich bin müde...
Ich bin müde...

Verstrickt im Netz der Angst,
Hab' ich mich selbst erkannt
Unfähig zu existieren.
Bin ich nicht bereit mich selbst zu tragen,
Lieg' ich im Dreck der Gleichgültigkeit
Und lebe den Tod der Vergessenheit.
Bin ich nur eine Kreatur der Langweile...
Bin ich nur eine Kreatur der Langweile,
Nur ein schlechter Witz in einem leeren Wartesaal.

Ich träumte einst vom Leben
Und träumte einst von der Liebe...
Doch aus dem Leben wurde Flucht
Und aus der Liebe wuchs die Angst...

И это - одиночество,
Породившее меня.
В попытке его избежать
Я утратил свою надежду.
Я кричал, чтобы любовь согрела меня -
Потерял голос и онемел.
Беспокойству обречен,
Мечтал я о истине...
Обратился в бегство
И пал на землю...

Я не испытываю счастья,
Я не испытываю счастья...
Во мне нет жизни...
Я не испытываю счастья...
Я устал...
Я устал...
Я устал...

Опутан сетью страха,
Я понял, что неспособен к существованию.
Я не готов вынести себя самого,
Я лежу в грязи безразличия
И переживаю смерть забвения.
Я - всего лишь создание скуки...
Я - всего лишь создание скуки,
Всего лишь плохая шутка в пустом зале ожидания.

Однажды я мечтал о жизни
И однажды я мечтал о любви...
Но из жизни получилось бегство,
А из любви вырос страх...

-------
Перевод © by Моргана

::: BRESSO :::
 
Meine letzte Zigarette klebt in meiner Lunge.
Meine Worte zittern dir entgegen,
Gedrängt mit Hoffnung und Angst.
Wie versteinert siehst du mich nun sitzen -
Ausgeliebt - leer und krank,
Ausgeblutet - ausgesaugt...
Doch deine Liebe fließt durch meine Adern...

Ich bin nicht tot - nein - ich bin nicht tot!
Ich bin nicht tot - nein - ich bin nicht tot!
Noch immer hör' ich deine Stimme zu mir sprechen...
Noch immer spür' ich deine Lippen auf meiner Haut...
Noch immer brennt in mir dein Licht...
Noch immer liebe ich dich...
Noch immer...
Noch immer...
Noch immer...
Noch immer will ich dich erleben,
Will von deinem Geist mich nähren,
Will in dir mich ganz verlieren...
In dir mich ganz verlieren...
All deine Schönheit, all dein Glanz -
Die Strafe meiner Liebe,
Die Strafe dich zu lieben...
Jetzt frag' ich dich - wo bist du?
Wo bist du? Wo bist du?
Wo bist du jetzt?

Hoffnung in meiner Haut zerquetscht,
Verzweiflung in mein Herz geschlossen,
Liebe in mir verspürt,
Lügen und zarte Worte von dir gehört...
Meine Lebensuhr verstellt - zerschlagen,
Die Erinnerung verdammt
Und dich stets geliebt...

Noch immer hör' ich deine Stimme zu mir sprechen...
Noch immer spür' ich deine Lippen auf meiner Haut...
Noch immer brennt in mir dein Licht...
Bitte, bitte, komm zurück...
Bitte, bitte, komm zurück...
Noch immer liebe ich dich...
Noch immer...
Bitte, bitte, komm zurück...

Моя последняя сигарета прилипла к легким,
Мои слова дрожат тебе навстречу,
Проникнутые надеждой и страхом.
Окаменевшим видишь ты меня теперь, сидящего:
Разлюблен - пуст и болен,
Обескровлен - испит до дна...
Но всё же твоя любовь струится в моих венах...

Я не мертв - нет - я не мертв!
Я всё еще слышу твой голос, со мной говорящий,
Я всё еще чувствую твои губы на своей коже...
Всё еще горит во мне твой свет...
Я всё еще люблю тебя...
Всё еще...
Я всё еще хочу тебя узнать,
Хочу проникнуться твоим духом,
Хочу всецело в тебе затеряться...
Вся твоя красота, всё твое сияние -
Наказание моей любви...
Наказание - тебя любить...
И вот я спрашиваю тебя - где ты?
Где ты теперь?

Надежда во мне раздавлена,
Отчаяние заперто в моем сердце,
Я чувствую в себе любовь,
А от тебя слышны ложь и нежные слова...
Часы моей жизни переведены - разбиты...
Прoклято воспоминание,
А ты всё еще любима...

Я всё еще слышу твой голос, со мной говорящий,
Я всё еще чувствую твои губы на своей коже...
Всё еще горит во мне твой свет...
Пожалуйста, вернись...
Я всё еще люблю тебя...
Прошу, вернись...

-------
(Перевод (С) by Моргана)

0

4

  • Автор: Стигмата
  • довольный кЛоУн
  • Стигмата
  • Зарегистрирован: 15.02.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 724
  • Уважение: +22
  • Позитив: +4
  • Пол: Женский
  • Возраст: 37 [1988-01-08]
  • Провел на форуме:
    4 дня 19 часов
  • Последний визит:
    22.07.2009 20:56:46

..фото..

0

5

  • Автор: Стигмата
  • довольный кЛоУн
  • Стигмата
  • Зарегистрирован: 15.02.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 724
  • Уважение: +22
  • Позитив: +4
  • Пол: Женский
  • Возраст: 37 [1988-01-08]
  • Провел на форуме:
    4 дня 19 часов
  • Последний визит:
    22.07.2009 20:56:46

группа  Bauhaus

Aнглийский пост-панк и готик-рок квартет.

В один из вечеров 1978 года гитарист Дэниел Эш позвонил своему бывшему школьному другу Питеру Мерфи и предложил ему замутить "что-нибудь эдакое". Тот согласился и за выходные они набросали несколько песен типа "Dark Entries", "In The Night", "Boys" и "Harry". Через пару недель к ним присоединились братья Хаскинсы – Кевин и Дэвид Джей. До Bauhaus Хэскинз и Джей играли в любительской группе Submerged Tenth, а затем организовали Crazy.

С их помощью ребята насочиняли еще несколько вещей. Месяц спустя для команды было найдено название – "Bauhaus 1919", которое вскоре сократилось до "Bauhaus".

Группа дебютировала в Корнуэлле в канун 1978 года - пивная, куда их пригласили играть, вмещала до двухсот посетителей, и история гласит, что после первых двух вещей Bauhaus в заведении оставалось всего пять человек, да и те были мертвецки пьяны. Следующей концертной точкой был знаменитый лондонский клуб «Билли» - там Bauhaus играли перед двадцатью пятью зрителями.

После этого группа записала первую 12-дюймовку, "Bela Lugosi's Dead"("Бела Люгоши Мертв", имеется в виду актер, сыгравший вампира графа Дракулу в американском фильме 1930-х гг.). Эта девятиминутная композиция была закончена за один день и представляла музыку, которая была непохожа ни на что остальное. Сингл увидел свет в августе 1979-го на лейбле "Small wonder" и по настоянию группы ни разу не включался в альбомы вплоть до 1998 года.

Шоу "Bauhaus", обставленные скромно, но со вкусом (белые огни, видео на маленьком экране и один стробоскоп), очень сильно привлекали слушателей. Особенно приятно было смотреть их выступления в маленьких клубах, где музыканты создавали незабываемую обстановку.
После концертов в лондонском "Rock garden" группе был предложен контракт лейблом "4.A.D.", филиалом "Beggars banquet". На нем вышло три сингла, "Dark Entries", "Terror Couple Kill Colonel" и "Telegram Sam", кавер "T. Rex", перед тем как был записан полноформатный альбом. Мрачная, необычная психоделия, представленная на нем, стала прообразом современной "готики".

Группа совершила эффектное турне, посетив с концертами Германию, Голландию, Бельгию и США. Тощий, как смерть, и столь же мрачный Питер Мерфи, неистово мечущийся по сцене и раскачивающийся над нею, произвел ошеломляющее впечатление.

С ростом популярности группа перешла непосредственно на "Beggars banquet". По настоянию фирмы был выпущен сингл "Kick in the eye", имевший коммерческий саунд с примесью "танцевалки". Но музыкантов тянуло обратно в андеграунд, и следующий студийный альбом, "Mask", хоть и был более мелодичным, чем предшественник, все равно оставался достаточно "экспериментальным".

Группа постоянно гастролировала как у себя в Англии так и за рубежом, но прорыва в коммерческом плане все-таки не происходило. Лишь когда единственный раз был нанят продюсер "со стороны", сингл "Spirit" зацепился за Топ 50. Однако музыкантам не понравилась аранжировка и они перезаписали ее для последующего альбома.

Первое появление "Bauhaus" на экране состоялось, когда их пригласили участвовать в фильме "The hunger" с Катрин Денев и Дэвидом Боуи в главных ролях. Знакомство с Боуи привело к тому, что группа выпустила кавер на его "Ziggy Stardust". Как ни странно сингл с этой вещицей оказался в лучшей двадцатке, проложив дорогу на четвертое место альбому "The sky's gone out". Кстати первые 30000 экземпляров этой пластинки шли в комплекте с бесплатным концертником, который чуть позже был издан отдельно под названием "Press the eject and give me the tape". Когда пришла пора записывать новый диск Питер Мерфи неожиданно слег в больницу от пневмонии. Остальные начали работу без него, и когда тот оклемался, ему оставалось прописать несколько своих партий.

После выхода альбома "Burning From The Inside" ("Горящий Изнутри", 1983 г.) было объявлено о роспуске группы в связи с тем, что ее участники собираются заняться индивидуальными творческими проектами.
С тех пор Питер Мэрфи сочинил ряд сольных опусов, из которых наиболее интересен первый, выпущенный под названием DALI'S CAR ("Машина Дали"), где ему помогают гитарист Пол Винсент Лоуфорд и один из лучших "волновых" басистов Мик Карн (экс-JAPAN). Остальные члены группы выступали в составах LOVE & ROCKETS и TONES ON TAIL. Однако художественная выразительность и влияние этой работы несравнимы с новаторскими ранними записями BAUHAUS.

В последующие годы было выпущено несколько сборников, составленных в основном из синглов. В 1998-м великолепная четверка вновь собралась вместе и устроила турне "Resurrection", посвященное их возвращению.

Значение группы BAUHAUS для современного рока в том, что в своем творчестве они воплотили кризис, перелом и погибель традиционного представления о поп-музыке, добивающейся всеобщего признания. Эта команда не только создала так называемое "готическое" направление - мрачный саунд, витающий в экзистенциальных лабиринтах, но и стоит у истоков модерновой "подпольной", "независимой" рок-сцены.

Дискография

Singles 1983-1987 1987

Nightime (live at Gulliford Civic Hall Oct. 18th, 1982) 1982

Press Eject And Give Me The Tape 1982

The Sky`s Gone Out 1982

Mask 1981

In The Flat Field 1980

Swing The Heartache (BBC sessions) 1980

Bela Lugosi`s Dead 1979

(с).

0

6

  • Автор: Стигмата
  • довольный кЛоУн
  • Стигмата
  • Зарегистрирован: 15.02.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 724
  • Уважение: +22
  • Позитив: +4
  • Пол: Женский
  • Возраст: 37 [1988-01-08]
  • Провел на форуме:
    4 дня 19 часов
  • Последний визит:
    22.07.2009 20:56:46

группа THE CURE

1977, Великобритания
Исходный состав: Роберт Смит (21.04.1959) - вокал, гитара; Лол Толхурст - клавишные; Порл Томпсон - гитара; Майкл Демпси - бас.

В 1976 году встретились юные Роберт Смит и Лоуренс Толхёрст, который ни на чём особо играть не умел, а посему был усажен за барабаны. На басу играл Майкл Дэмпси, а сам Роберт - на гитаре. Ребята были просто музицирующими одноклассниками. Назвали они свою группу The Easy Cure

К началу 1977 начинающая группа выиграла национальную Битву Групп (Battle of the Bands) - конкурс, проводимый немецким мейджор лейблом Ariola-Hansa, что позволило бы выпустить дебютный сингл и альбом, но то были обреченные по своей натуре отношения - Hansa рассматривала The Easy Cure как «свеже выглядящую» и гуттаперчевую поп-группу - но даже в этом достаточно юном возрасте, упрямый Роберт имел совсем иные идеи... В течение одного неудовлетворительного года две стороны разошлись, так ничего и не выпустив.

Расстроенные, но не скованные в возможностях, в 1978 «Easy» распались, из-за ухода Порла, и энергичное трио, теперь известное просто как The Cure, разослало свою демо пленку с 4 песнями нескольким звукозаписывающим компаниям. Острый ответ от менеджера Криса Пэрри (Chris Parry) из Polydor последовал почти сразу же, и тем же сентябрем The Cure подписали контракт с его новым лейблом Fiction; это было доказано долгим сотрудничеством - они всегда были вместе с тех пор. Немедленно началась работа над первым синглом и альбомом, вместе с дебютирующим инженером Майком Хэджизом (Mike Hedges), и к большому успеху, в декабре был выпущен сингл Killing An Arab, но на Small Wonder Records.

Группа The Cure в пору своего расцвета исполняла холодный и монотонный, но энергичный постпанк.Дебютный альбом Three Imaginary Boys был выполнен в стиле арт-панк, не совсем характерном для классических The Cure. В течение 1979 г. состав группы изменился, саунд стал увереннее и плотнее, Смит уже не стеснялся вовсю использовать свой декадентско-истерический вокал а-ля Дэвид Боуи и поражал народ на концертах черно-белыми торчащими вихрами. В 1981 г. вышел альбом Faith , кассетная версия которого включала также саундтрэк к фильму "Carnage Visors", a 15 мая 1982 г. альбом Pornography занял 8-е место в Англии. В очередной раз изменился состав группы - Смит подрался на сцене с басистом Саймоном Гэллапом, после чего тот ушел. В ноябре 1982 г. the Cure и вовсе оказались на грани распада, ибо их лидер устроился в качестве гитариста в дружественную группу Siouxsie and the Banshees, а Толхурст занялся продюсированием.

Реорганизовалась группа в апреле 1983-го, и с тех пор через нее прошло множество музыкантов (см. изменения состава), большинство из которых недолго мирилось со странностями Смита. Тем не менее текучесть состава не влияла на успех альбомов the Cure: на протяжении 10 лет, с 1982 по 1993 г., все они стабильно попадали в британский Топ-10.

9 февраля 2000 г. вышел альбом Bloodflowers (дебютировал на 14-м месте в Британии), записанный осенью 1998 -весной 1999 г. и завершивший своеобразную трилогию, начатую альбомами 1982 и 1989 гг. Он порадовал поклонников ранних The Cure, так как близок по стилистике к первым мрачноватым пластинкам группы.

Периодически на Роберта находит помутнение, и он объявляет, что группа The Cure является хронически предсмертной, что каждый альбом - последний и т.д. Впрочем, Смит как-то сказал, что является патологическим лжецом и это нисколько его не гнетёт.
На сцене Смит ведёт себя практически так же, как и прежде, прибавились только двусмысленные обращения к залу перед исполнением песен. Если объединить это в один текст, можно получить следующее послание: «Не стоит рыдать. Нам придётся уйти рано или поздно. Поймите, что пора прощаться уже настала, и никуда от этого не денешься. Всё кончено. Мы привыкли бросать дрова в огонь, но наше пламя гаснет. И мне нечего больше отдать ему. Прощайте. Не стоит рыдать.»

И вот в 2004 году был записан еще один альбом этой замечательный группы, бесхитростно названный так же, как и сама группа- The Cure.
Видимо, Cure еще надолго останутся «умирающей» группой.

Собственно, с готикой эта группа связана альбомом Pornography(1982), написанным в жанре готик-рок, а также участием Роберта Смита в группе Siouxsie and the Banshees. Ну и, конечно, декадентстские настроения вкупе с холодно-мрачноватым пост-панком позволяют относить эту группу хоть и частично, но к готике. Сам Смит упорно утверждает, что они не готы и что они никогда готику не играли.

Изменения состава

1979: - Демпси; + Саймон Гэллап (LOCKJAW), бас, Мэтью Хартли (THE MAGPIES), клавишные
1980: - Хартли
1982: - Гэллап
1983: + Дерек Томпсон (SPK), бас, и Энди Андерсон (BRILLIANT), ударные; - Томпсон, + Фил Торнелли, бас
1984: - Андерсон и Торнелли; + Борис Уилльямс, ударные
1985: + Гэллап
1987: + Роджер О'Доннелл (THE PSYCHEDELIC FURS), клавишные
1989: - Толхурст
1990: - О'Доннелл; + Перри Бамонт, клавишные
1995: - Уилльямс; + О'Доннелл и Джейсон Купер, ударные

Каверы The Cure на других исполнителей
:
Jimmy Hendrix - "Purple Haze", "Foxy Lady"
Doors - "Hello I Love You"
Kinks - "You Really Got Me"
Troggs - "Wild Thing",
The Jam - "English Rose" ,
Depeche Mode - "World In My Eyes"
David Bowie - "Young Americans".
Сами же CURE были перепеты Робертом Плантом и Джимми Пэйджем (песня "Lullaby").

Дискография
1979 Three Imaginary Boys
1980 Boys Don't Cry
1980 Seventeen Seconds
1981 Faith
1982 Pornography
1983 Japanese Whispers
1984 The Top
1984 Concert - Curiosity
1985 Head on the Door
1986 Standing on a Beach - Staring at the Sea
1987 Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me
1989 Disintegration
1990 Entreat
1990 Mixed Up
1992 Wish
1993 Show
1993 Paris
1996 Wild Mood Swings
1997 Galore - The Singles
2000 Bloodflowers
2001 Greatest Hits
2004 Join The Dots: B-Sides & Rarities 1978-2001 (4CD)
2004 The Cure

(с).

0

7

  • Автор: Стигмата
  • довольный кЛоУн
  • Стигмата
  • Зарегистрирован: 15.02.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 724
  • Уважение: +22
  • Позитив: +4
  • Пол: Женский
  • Возраст: 37 [1988-01-08]
  • Провел на форуме:
    4 дня 19 часов
  • Последний визит:
    22.07.2009 20:56:46

группа All gone dead

История ALL GONE DEAD начинается в городе Солт Лэйк Сити (США), где проживал Stich — на тот момент участник весьма уважаемого deathrock-коллектива TRAGIC BLACK. В 2004 году Stich, подстегиваемый энтузиазмом своей экстравертированной личности и обуреваемый жаждой написания собственной музыки, начинает подумывать о создании сольного проекта. Весной 2004 года в Лондоне Stich знакомится с Markable, который подхватывает музыкальные идеи Stich, а чуть позже к ним присоединяется Darlin' Grave — известная готическая модель, обладающая не только сногсшибательной внешностью, но и удивительными навыками игры на бас-гитаре — она согласилась внести свою лепту в молодой формирующийся коллектив. На этом формирование состава не закончилось — в качестве четвертого участника к трио присоединился гитарист Mike Mihai. Именно в таком составе ALL GONE DEAD начали свой «крестовый поход» на музыкальной сцене, воплощая в жизнь не только смелые музыкальные идеи, но и сопровождая свои выступления театральными представлениями.

Вскоре Markable покинул состав, а Stich, Darlin' Grave и Mike Mihai продолжили выступать втроем, завоевывая не только локальную британскую сцену, но и встречая самый положительный отклик у европейской аудитории. В мае 2005 года в домашней студии Mike Mihai музыканты записывают демо-диск «Conceiving The Subversion». Благодаря этому небольшому 3-х песенному демо, популярный немецкий журнал Gothic Magazine назвал ALL GONE DEAD «лучшей неподписанной группой месяца», намекая немецким лэйблам на то, какой яркий талант они пропускают сквозь пальцы.

По ряду личных причин, Mike Mihai отказывается от дальнейших гастролей, таким образом ALL GONE DEAD становятся дуэтом, что, однако, не сломило их стремление занять достойное место на готической сцене.

Надо отметить, что к концу 2005-го слушатели в Великобритании, Германии и США уже успели познакомиться с творчеством группы не только по концертам — их композиция «Sunday Went Mute» была представлена на некоторых компиляциях и в одно мгновение покорила танцполы всех альтернативных клубов. Подстегиваемые фанатами, Stich и Darlin' Grave принимают решение записать полноформатный альбом. Проведя три месяца в лондонской Joe Public Studios, в конце января 2006 года они записывают дебютный «Fallen & Forgotten». Как только запись была завершена, ALL GONE DEAD связались с известным лэйблом Strobelight Records, специализирующимся на gothic rock/ deathrock/ batcave, и заключили договор на издание альбома, который увидел свет в мае 2006-го.

«Fallen & Forgotten» был на ура принят публикой и музыкальными журналистами — номера немецких изданий Orkus, Zillo и Sonic Seducer буквально запестрели яркими фотографиями харизматичного дуэта Stich и Darlin' Grave, а критики дружным хором превозносили альбом, восхваляя новых мессий neo-Batcave сцены. Окрыленные успехом, музыканты отправились в тур по странам Европы. Для живых выступлений в качестве гитариста к группе присоединился Steve Pollytrama, участник известных британских коллективов CHAOS UK и THE NARCISSUS POOL — он был словно рожден для безумных концертов и дорожной жизни. Концерт ALL GONE DEAD в Лейпциге на ежегодном фестивале Wave-Gotik-Treffen стал одним из ярчайших шоу фестиваля.

Оф.Сайт-
wwwallgonedead.net

Информация на русском-
http://www.gravitator.ru/groups/allgonedead/

(с).

0

8

  • Автор: Стигмата
  • довольный кЛоУн
  • Стигмата
  • Зарегистрирован: 15.02.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 724
  • Уважение: +22
  • Позитив: +4
  • Пол: Женский
  • Возраст: 37 [1988-01-08]
  • Провел на форуме:
    4 дня 19 часов
  • Последний визит:
    22.07.2009 20:56:46

группа The Sisters Of Mercy

"Sisters of mercy" начали свою деятельность в конце 70-х годов. Дело происходило в английском городе Лидсе, а вся группа состояла из двух человек – вокалиста Эндрю "Элдритча" Тэйлора и гитариста Гэри Маркса. Вместо ударника музыканты использовали драм-машину, называемую ими "Доктор Аваланш".
Первый сингл 'The Damage Done" прозвучал в 80-м году в известной радиопередаче Джона Пила, но больше никем не был замечен. Сам Элдритч не очень любит вспоминать свою первую попытку: 'То была совершенно другая группа, о которой, пожалуй, лучше забыть." Тем не менее, THE SISTERS OF MERCY начинают готовиться к концертной деятельности. В качестве бас-гитариста к ним присоединяется бывший участник THE MEKONS ДжонЛэнгфорд
Первое выступление THE SISTERS OF MERCY состоялось 16 февраля 1981 года в Йоркском университете. Вскоре к ним присоединился второй гитарист Бен Ганн, и концертная деятельность группы заметно активизировалась.

В феврале 1982 года в "Мелоди Мейкер" появляется статья о группе. Фотография, опубликованная в газете, шокировала пожилую маму Джона, а так как он являлся примерным сыном, то у THE SISTERS OF MERCY появился новый басист Крейг Адаме. (Джон Лэнгфорд продолжил музыкальную карьеру в THE THREE JOHNS.)

В связи с финансовыми затруднениями второй, так же оставшийся без внимания, сингл "Body Electric" вышел в апреле 1982 года на Йоркской CNT Records.

В 1983-м вышел сингл "Alice", изданный также в Штатах, а "Sisters of mercy" впервые порадовали заокеанскую публику.

Следующий сингл "Phantom" (март 1983) стал лучшим синглом недели, а в мае увидела свет и пластинка 'The Reptile House" - пять медленных пространных композиций, близких по стилистике к атмосферному звучанию JOY DIVISION и наполненных драматизмом и личными переживаниями Эндрю трагических аспектов любви ("Fix"), одиночества человека в окружающем мире ("Lights") и высказывающих его отношение к Фолклендской войне ("Valentine"). Музыка, представленная на "The Reptile House", резко отличалась от всего предыдущего материала группы и вызвала среди поклонников и прессы далеко не однозначную реакцию. Положение, к счастью, исправил участник легендарного электронного дуэта SUICIDE Алан Вега. Он как раз в это время давал в Лондоне сольные концерты и вышел на сцену в футболке с эмблемой THE SISTERS OF MERCY, подняв тем самым волну интереса к группе.

Замена для Ганна, у которого возникли серьезные трения с Элдритчем, была найдена в лице Уэйна Хасси, в послужном списке которого значилось участие в PAULINA MURRAY & THE INVISIBLE GIRLS и DEAD OR ALIVE, в их составе он и обратил на себя внимание Элдритча. Известие о приглашении человека из диско-фанк-группы вызвало среди поклонников THE SISTERS OF MERCY полное недоумение, развеявшееся сразу после первых концертов нового состава. Можно спорить о таланте Уэйна как гитариста, но именно благодаря его творческому вкладу готический рок THE SISTERS OF MERCY был реализован во всю свою силу, приобретя тот бросающий в дрожь и вместе с тем очаровывающий вид, наплодивший сотни подражателей и последователей по всему миру.

Каково же было разочарование фанов, когда вслед за этим было объявлено о роспуске "Sisters of mercy". Маркс основал "Ghost dance", а Хасси и Адамс создали группу "The sisterhood". Недовольный Элдритч свалил в Берлин и там замутил еще один "The sisterhood". После продолжительной борьбы за название Хасси и Адамс переименовали свой коллектив в "The mission", а Эндрю собрал новый вариант "Sisters of mercy" с гитаристом Джеймсом Рэем, басисткой Патрицией Моррисон, клавишником Аланом Вега и ударником Люкасом Фоксом.

Эта конфигурация продержалась недолго и вскоре сократилась до тандема Элдритч-Моррисон (в компании с драм-машиной). В 1987 вышел классный альбом "Floodland", оказавшийся в горячей десятке и сопровождаемый хит-синглом "This corrosion". После этого Эндрю разругался с Патрицией, а компания "Сестер" пополнилась басистом Тони Джеймсом и гитаристами Андреасом Бруном и Тимом Бричено. В 1990-м "Sisters of mercy" выпустили "Vision thing", альбом, в котором появились элементы хард-рока. Пару лет группа активно гастролировала, а в 1992-м издала ретроспективную пластинку "Some girls wander by mistake". Диск занял 5-е место в национальных чартах, а сингл "Temple of love", записанный с Офрой Хазой оказался аж на 3-й позиции.

С тех пор карьера коллектива стала скатываться вниз. После выхода "Gratest Hits Volume One" в 1993 году в ряды "Sisters of mercy" влился гитарист Адам Пирсон, надолго обосновавшийся в группе. Вторую гитару в 1996-м взял в руки Крис Шихан. К тому времени "Sisters of mercy" остались без контракта и довольствовались лишь концертной деятельностью.

Один из глупейших вопросов, от которого страдают все без исключения музыкальные коллективы, - это вопрос о названии. Участники английской команды The Sisters оf Mercy, естественно, исключением не стали. Почему сугубо мужской коллектив, да еще и играющий мрачный готик-рок, решено было назвать "Сестрами милосердия", музыканты объясняют просто (хотя и уставшими от повторения голосами). В сестры милосердия, которые бескорыстно помогали раненым и больным, изначально шли монашки, но такое же название в народе получили и проститутки. "Догма и проституция в рок-н-ролле идут рука об руку", - резюмируют музыканты. Правда, иногда они дают другое объяснение: "The Sisters оf Mercy" - так называлась одна из песен их любимого артиста Леонарда Коэна (Leonard Cohen). Через этот готический "сестринский орден" прошло немало музыкантов, гитаристов в частности, но в одной из последних успешных инкарнаций Sisters оf Mercy насчитывали пятерых участников: Эндрю Элдрич (Andrew Eldritch) - вокал, Адам Пирсон (Adam Pearson) - гитара и бэк-вокал, Крис Шихан (Chris Sheehan) - гитара и бэк-вокал, Майк Варияк (Mike Varjak) - гитара и Доктор Эвеланш (Doktor Avalanche) - ударные, и не только.

Серьезное отношение к искусству и юмор тоже прекрасно уживаются в характерах "сестер". Кратких биографических справок достаточно, чтобы понять, как далеко зашло дело в этом смешении...

Дискография
First And Last And Always - 1985
Floodland - 1987
Vision Thing - 1990
Some Girls Wonder By Mistake - 1992
Under The Gun - 1994

Офиц.Сайт- http://www.the-sisters-of-mercy.com

(с).

0

9

  • Автор: Стигмата
  • довольный кЛоУн
  • Стигмата
  • Зарегистрирован: 15.02.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 724
  • Уважение: +22
  • Позитив: +4
  • Пол: Женский
  • Возраст: 37 [1988-01-08]
  • Провел на форуме:
    4 дня 19 часов
  • Последний визит:
    22.07.2009 20:56:46

Diary Of Dreams
Биография

Проэкт Diary of Dreams был основан Adrian Hates'ом. Группа уже
существовала в конце 80, но только в 1994 году был выпущен дебютный альбом
"Cholymelan". Вместе с гитаристом Alistair Kane они записали и выпустили
альбом, который получил признание слушателей.
Но только с записью в 1996 второго альбома "End of Flowers" группа
действительно стала популярной. Альбом был выпущен на собственном лейбле
Adrian'а "Accession Records". "End of Flowers" дал группе место на
goth/darkwave сцене, и несколько песен попали в сборники.
Adrian и Alistair продолжали работать и годом позже третий альбом,
названный "Bird Without Wings", увидел свет. За выпуском альбома
последовали большие продажи CD и больше концертов. Дизайн CD был великолепного
качества с высококачественной графикой и красивым буклетом. Diary of
Dreams стали действительно культовой группой. С каждым релизом группы
Adrian улучшал качество материала, и количество фанатов группы постепенно
росло, больше интервью с группой и обзоров альбомов появлялось в
underground прессе.
В 1998 году состав группы изменился, когда [Os]mium и Christian
Berghoff пришли в группу, принося новые идеи в выпуск четвертого альбома.
Альбом "Psychoma?" был выпущен в начале 1998 и вклучал в себя еще больше
электронной музыки. Альбом был записан очень профессионально, делая еще
один шаг в истории группы с великолепными песнями и философскими
текстами.
Следующей страницей в истории группы стал альбом "Moments of Bloom" -
специальный сборник, включающий в себя новые версии старых песен с
первых 4-х альбомов и 4 новые песни.
Потом в феврале 2000 был записан шестой альбом группы "One of 18
Angels". Этот альбом порадовал старых фанатов группы и принес новых
слушателей. Этот великолепный альбом, включавший в себя 11 песен, взорвал
немецкие альтернативные хит-парады. За этим последовало много концертов и
туров группы, и состав снова поменялся: Torben Wendt стал вторым
вокалистом, после чего состоялось очень впечатляющее и уникальное шоу: 2
вокалиста в идеальном единстве сочетали вокал и движения.
Годом позже, в марте 2001, в группу пришел Lil'K и группа выступила на
своем первом шоу в Копенгагене с тяжелыми и жесткими гитарами. В июле
Torben переехал жить в Канаду, и они продолжали с Adrian, Lil'K и
[Os]mium.
(с).

Diary Of Dreams - Panik
текст:
Radical impulse
invading present thinking.

Dead end dreams
sore throat from all these lies.

Liberty, dignity
one nasty ego.

We thought we had a choice
panik manifesto.

Angel, how much longer...
Angel, how much further...
...until your sweet cocoon?

I scribble on the ceiling,
on the walls and on the floor.

I shiver in the corner,
cause I forgot to lock the door.

Deleted memories of false identities,
unfortunately I
did never say good-bye.

Перевод:
Паника

Толчок прерывает мои думмы

Конец снов

Больное горло из-за всей этой лжи

Свобода, достоинство

Отвратителный эгоизм

Мы думали у нас есть выбор

Манифест паники

Ангел, сколко еще ждать...

Ангел, сколко еще идти...

...до твоего сладкого кокона?

Я пишу на потолке,

На стенах и на полу

Я дрожу за углом

Потомучто я забыл закрыть дверь

Стертые воспоминания, и фальшивые личности

Ксожалению я несказал досвидание

(с).

0

10

  • Автор: Стигмата
  • довольный кЛоУн
  • Стигмата
  • Зарегистрирован: 15.02.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 724
  • Уважение: +22
  • Позитив: +4
  • Пол: Женский
  • Возраст: 37 [1988-01-08]
  • Провел на форуме:
    4 дня 19 часов
  • Последний визит:
    22.07.2009 20:56:46

ASP

Биография

ASP - ещё одна тёмная звезда немецкой готики, взошедшая благодаря лейблу Trisol. Это дуэт, который составляют Александр Шпренг (по кличке Asp) и Маттиас Амбре. Маттиас имеет классическое музыкальное образование, Шпренг великолепно обходится без него. Тем не менее, именно он - сердце проекта, а Маттиас скорее его мозг. Они знали друг друга раньше, до 2000 года, играли в разных группах, но это не приносило нам удовлетворения. После долгого периода, когда творчеством вообще не занимались, однажды они встретились вновь и решили, что вообще без музыки не проживут - так и родился ASP. Убийственный клубный хит "Sing Child" и многочисленные грандиозные концертные выступления принесли самому основателю одноимённого проект ASP и его ближайшему соратнику Matthias Ambre заслуженную славу. Не удивителен был последовавший успех дебютного альбома "Der schwarze Schmetterling, Teil 1 - Hast Du mich vermisst?", вышедшего в конце 2000 года. ASP мастерски использует как англоязычную, так и немецкую лирику, умело играя словами и создавая фантастические образы в воображении слушателей. В конце октября 2002 года ASP закрепляют успех шикарным продолжением дебюта - альбомом "Der schwarze Schmetterling, Teil II: Duett" Звезда немецких готических клубов ASP во второй части своего творения вновь не поскупились на запоминающиеся с первого разя хиты: "Die Kleine Ballade Vom Schwarzen Schmetterling", "Kokon", "The Little Big Man", "Maybe"... Смысла их перечислять просто нет - придется перепечатать почти весь треклист альбома. Музыку ASP трудно загнать в определенные рамки - их электронное творчество живёт на просторах, раскинувшихся от industrial и dark gothic до synth pop. Альбом был записан при участии музыкантов Janus и Chamber. Различные печатные и онлайновые издания по всей Европе с огромным энтузиазмом встретили эту работу, включая Rock Hard, Orkus, The Gothicworld, Metal Inside, Dark City... Но мало того, что ASP великолепно слушается на диске, так и на концертах он зажигает дай боже! Его шоу способны травмировать психику неподготовленного зрителя... Настал 2003 год. И Александр Франк Шпренг на своем третьем альбоме 'Weltunter' стал ещё темнее и тяжелее. Название нового диска переводится как 'Нижний Мир'. Здесь описывается некая пустынная местность, в которой возвышается Тёмная Башня - как символ души Александара Шпренга. В разных композициях он проводит слушателя через различные комнаты этого сооружения и демонстрирует, таким образом, свой необычный внутренний мир. Он действительно необычен, и это проявляется теперь и внешне! Теперь не каждый клуб решится выпустить на свою площадку этого лысого парня с неким подобием корпспейнта на лице и жутко длинными когтистыми пальцами! Хотя искушение собрать благодаря ему полный зал велико - хиты ASP построены на танцевальных сэмплах и тяжелых гитарных риффах (уже во многом напоминающих Rammstein!), и некоторые уже успели окрестить его стиль как "немецкий индустриальный готик-рок". Ну а самыми яркими вещами на этой пластинке, конечно же, стоит назвать ломовые хиты "Weltunter" и "She Wore Shadows". В записи пластинки, которая состоялась в двух студиях Франкфурта, приняли участие следующие музыканты: ударник Оливер Химмигоффен, участник концертного состава; скрипачка Тина из группы Chamber и виолончелист Мартин Хоферт, известный по своим работам с L`ame Immortelle, Persephone и Janus. В октябре 2003 года группа отправилась в тур в поддержку альбома вместе с Xandria и Chamber.

(с).

0

11

  • Автор: lordi
  • the lightbringer
  • lordi
  • Зарегистрирован: 11.07.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 1219
  • Уважение: +37
  • Позитив: 0
  • Пол: Мужской
  • Возраст: 43 [1981-07-27]
  • Провел на форуме:
    8 дней 15 часов
  • Последний визит:
    13.04.2010 14:35:47
Стигмата написал(а):

Tiamat - это готическая музыка?

0

12

  • Автор: Стигмата
  • довольный кЛоУн
  • Стигмата
  • Зарегистрирован: 15.02.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 724
  • Уважение: +22
  • Позитив: +4
  • Пол: Женский
  • Возраст: 37 [1988-01-08]
  • Провел на форуме:
    4 дня 19 часов
  • Последний визит:
    22.07.2009 20:56:46

lordi
делаешь вид,что не знаешь?..

0

13

  • Автор: lordi
  • the lightbringer
  • lordi
  • Зарегистрирован: 11.07.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 1219
  • Уважение: +37
  • Позитив: 0
  • Пол: Мужской
  • Возраст: 43 [1981-07-27]
  • Провел на форуме:
    8 дней 15 часов
  • Последний визит:
    13.04.2010 14:35:47
Стигмата написал(а):

делаешь вид,что не знаешь?..

я жанрами особо не интересуюсь. не разлагаю музыку в коробки направлений. просто.. ощущение от Tiamata какое-то мрачное, но мне нравится.. вот и не знаю готика иль нет?.. ну нет у меня определения готической музыки.. даже представления о том какая она должна быть. если же Tiamat - готика, тогда по аналогии я и остальную готику у себя в коллекции идентифицирую как "готика", а не просто тяжеляк. а то спрашивают: есть ли у меня готика, а я и не знаю что ответить (а потом ещё окажется что валом-навалом).

Отредактировано lordi (11.07.2007 21:53:00)

0

14

  • Автор: Стигмата
  • довольный кЛоУн
  • Стигмата
  • Зарегистрирован: 15.02.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 724
  • Уважение: +22
  • Позитив: +4
  • Пол: Женский
  • Возраст: 37 [1988-01-08]
  • Провел на форуме:
    4 дня 19 часов
  • Последний визит:
    22.07.2009 20:56:46

lordi
тиамат не готика..хотя у них был "готический" период..а вообще по поводу готической музыки, я делю её на 2 основных разновидности - тру готика(группы,которые играли death рок или готик рок; например bauhaus,the cure,sisters of mercy,the fear cult,all gone dead и т.д. и т.п.) и современная "тёмная" музыка(например diary of dreams,lacrimosa и т.д.)..так же есть и третья разновидность,но ее теоретически к готике нельзя отнести,однако большинство споров как раз касаются именно этой темы(группы типа within temptation,69 eyes,evanescence и т.д.)

0

15

  • Автор: lordi
  • the lightbringer
  • lordi
  • Зарегистрирован: 11.07.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 1219
  • Уважение: +37
  • Позитив: 0
  • Пол: Мужской
  • Возраст: 43 [1981-07-27]
  • Провел на форуме:
    8 дней 15 часов
  • Последний визит:
    13.04.2010 14:35:47
Стигмата написал(а):

хотя у них был "готический" период..

имхо совсем наоборот. чего The Astral Sleep 1991 года стоит с Mountain of Doom? а сейчас: Prey, Judas Christ.. более меланхолично и апатично..

Стигмата написал(а):

evanescence

на костёр. кощунство над готическим направленьем. картинка для начинающих. они такие же готы как Blink 182 панки.

Отредактировано lordi (12.07.2007 08:10:02)

0

16

  • Автор: Стигмата
  • довольный кЛоУн
  • Стигмата
  • Зарегистрирован: 15.02.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 724
  • Уважение: +22
  • Позитив: +4
  • Пол: Женский
  • Возраст: 37 [1988-01-08]
  • Провел на форуме:
    4 дня 19 часов
  • Последний визит:
    22.07.2009 20:56:46
lordi написал(а):

кощунство над готическим направленьем

и тем не менее толпы новоиспеченных "готов" ведутся на группы,подобные evanescence  :(

0

17

  • Автор: lordi
  • the lightbringer
  • lordi
  • Зарегистрирован: 11.07.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 1219
  • Уважение: +37
  • Позитив: 0
  • Пол: Мужской
  • Возраст: 43 [1981-07-27]
  • Провел на форуме:
    8 дней 15 часов
  • Последний визит:
    13.04.2010 14:35:47
Стигмата написал(а):

и тем не менее толпы новоиспеченных "готов" ведутся на группы,подобные evanescence

гормоны.. изобилие гормонов в большинстве своём. а ещё они будут доказывать что это самая что ни на есть готика в чистом виде.. не будем о грустном. точнее о таком грустном.

и вообще - тема про готическую музыку, а так и не увидел что принято считать готикой. группы - да, но что есть готика в музыке - нет.

0

18

  • Автор: ruMMpelstilzchen
  • Новичок
  • ruMMpelstilzchen
  • Откуда: От верблюда
  • Зарегистрирован: 19.03.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 1878
  • Уважение: +36
  • Позитив: +120
  • Пол: Мужской
  • Возраст: 39 [1985-12-20]
  • Провел на форуме:
    10 дней 17 часов
  • Последний визит:
    15.03.2015 19:54:09
lordi написал(а):

группы - да, но что есть готика в музыке - нет.

Скрипки, фортепьяно, минорность, суицидальные тексты и немного любви =)

0

19

  • Автор: Стигмата
  • довольный кЛоУн
  • Стигмата
  • Зарегистрирован: 15.02.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 724
  • Уважение: +22
  • Позитив: +4
  • Пол: Женский
  • Возраст: 37 [1988-01-08]
  • Провел на форуме:
    4 дня 19 часов
  • Последний визит:
    22.07.2009 20:56:46

Das Ich

Группа DAS ICH по праву считается самым заслуженным и именитым немецким готическим проектом и по популярности, пожалуй, уступает лишь любимцам готик-металлической аудитории - группе LACRIMOSA. Известность и культовый статус DAS! ICH оправданны - группа, образованная в 1989 году в виде дуэта (по сути, коллектив остается дуэтом до сих пор), во многом была уникальна и всегда старалась идти своим путем. За пять лет до RAMMSTEIN они уже активно использовали немецкоязычную лирику и мощный тевтонский саунд. Благодаря изобретенному ими сплаву жесткого индустриального звучания и готического симфонизма родился новый стиль готической музыки, электронная готика, или darkwavе. Один из первых экспериментов по совмещению готики и металла тоже был создан при активном участии DAS ICH - в виде их совместного проекта с немецкой метал-группой ATROCITY. Отдельно стоит упомянуть уникальные по своему воздействию живые выступления DAS ICH, в которых главным действующим лицом является вокалист и автор лирики - Штефан Акерман, в прошлом - профессиональный танцор, благодаря уникальной пластике и мимике создающий на сцене настоящие инфернальные образы. Основная тематика творчества группы - смерть, боль, страдание, главны! е источники вдохновения - Фридрих Ницше, Готтфрид Бенн, Георг Тракль, Шарль Бодлер. Вторая половина дуэта - Бруно Крамм, не только потомственный музыкант, но и талантливый продюсер, работающий с множеством популярных gothic / metal групп: ATROCITY, SAVIOUR MACHINE, GOETHES ERBEN, SANGUIS ET CINIS, CREMATORY, THEATRE OF TRAGEDY, DEINE LAKAIEN. Вся кропотливая работа со звуком осуществляется в собственной студии - Danse Macabre, расположенной в старинном средневековом замке 12-го века, по совместительству являющемся и домом группы.

DAS ICH стали настоящим явлением немецкой контр-культуры. Несмотря на то, что их последние альбомы с завидной регулярностью попадают на верхние строчки национальных и альтернативных чартов, группа до сих пор остается в андерграундной готической сцене и продолжает шокировать аудиторию даже сейчас, через десять лет после выхода дебютного провокационного макси-сингла "Satanische Verse" ("Сатанинские Стихи") (1991). При его создании музыка! нты черпали вдохновение в одноименном произведении Салмана Рушди, приговоренного к смерти мусульманскими духовными лидерами за богохульство. Однако настоящий успех был впереди. Дебютный альбом "Die Propheten" ("Пророки") стал первым бестселлером в истории современной готической сцены. Он был продан тиражом более 30'000 экземпляров - и это в то время, когда готическая сцена переживала не лучшие времена! Этом альбом заложил основы концепции DAS ICH. Его лирика была посвящена исканиям человеческой души, критике религиозной системы, выражению боли и страданий человека, музыка же представляла уникальный сплав раннего индустриального звучания и экспериментального готического саунда.

В 1993 году выходит в свет макси-сингли "Stigma" ("Признак"), после чего группа едет в продолжительное турне по Европе и Америке, а также выступает на фестивале Питера Гэбриела WOMAD. Это турне закрепило их статус "апокалиптических эксцентриков". Зрители смогли воочию убедиться в том, ч! то живые выступления DAS ICH отличаются необычайной мощью и инфернальной экспрессией.

Последующие несколько лет были насыщены не только активной студийной работой, но и не менее частыми живыми выступлениями. Альбом 1994 года "Staub" ("Пыль"), созданный в период тяжелой депрессии обоих музыкантов, несмотря на свою мрачность попадает в немецкие национальные чарты и держится в них 11 недель! Этот результат еще в течение многих лет оставался недостижимым для групп из gothic/industrial области. Концертный альбом 1995 года "Feuer" должен был продемонстрировать весь "живой" потенциал группы, однако стал лишь бледной тенью их феерических представлений. Его название переводится как "Огонь" - не правда ли, оно вызывает некоторые ассоциации с их соотечественниками, позже добившимися международного признания. В том же году DAS ICH записывают альбом с известной немецкой металлической командой ATROCITY - на тот момент это была первая совместная работа готической и металличес! кой группы. Сейчас многие поклонники "готического металла" воспринимают существование подобного синтеза как должное, но еще семь лет назад это было рискованным экспериментом. К счастью, альбом "Die Liebe" ("Любовь") оказался более чем удачным и открыл мир готической романтики для многих поклонников тяжелого металла.

Работа над следующим альбомом - "Egodram" ("Драма эго") началась в 1996 году, но была отложена, поскольку DAS ICH предложили записать саундтрэк к арт-хаус фильму "Das Ewige Licht" ("Вечный свет"). Саундтрэк вышел как альбом под названием "Das Innere Ich" ("Внутреннее Я"). В музыкальном плане он сильно отличался от других работ группы, представляя собой мрачнейшую атмосферную кино-симфонию. После выхода саундтрэка и небольшого турне по США, наконец-то появляется альбом "Egodram" - это происходит в 1997 году. Альбом получается менее концептуальным и философским и более динамичным и даже танцевальным. До сих пор "Egodram" считается самым "попсовым" ! диском DAS ICH (если к их музыке вообще можно применить этот термин). В поддержку альбома было выпущено два сингла - "Kindgott" и "Destillat" - последний и спустя пять лет остается одним из самых популярных танцевальных хитов на готических party!

Следующий диск стал практически полной противоположностью "Egodram". Альбом "Morgue" ("Морг"), созданный на основе цикла стихотворений поэта-экспрессиониста Готтфрида Бенна, в противовес динамичным композициям "Egodram", отличает мрачный экспериментальный симфонизм и болезенное звучание. В 1999-2000 годах выходит сначала сборник "Re-Kapitulation", а потом и двойной сборник ремиксов "Re-Laborat". Над ремиксами DAS ICH трудились звезды немецкой индустриальной и готической сцены - DEINE LAKAIEN, WUMPSCUT, AND ONE, IN STRICT CONFIDENCE, L'AME IMMORTELLE и многие другие.

В 2001 году Бруно Крамм выпускает сольный альбом проекта, скромно озаглавленного KRAMM, под названием "Coeur". Он удачно сочетает в себе gothic, ! synth и electro звучание. Поклонников DAS ICH ждет приятный сюрприз - оказывается, что ранее молчавший Бруно обладает очень приятным и чувственным вокалом. Сразу несколько трэков с альбома становятся хитами на готических танцполах, а KRAMM выступает в качестве одного из хедлайнеров на крупнейшем немецком готическом фестивале Wave Gotik Treffen.

Последний альбом группы, провокационно названный "Anti'Christ", выходит в 2002 году на лэйбле Massacre (в России выпущен по лицензии лэйблом Art Music Group). "Anti'Christ" в полной мере соединяет в себе черты старого и нового звучания DAS ICH, являясь идеальным сплавом готики и индастриала. Концепция и имидж музыкантов как всегда провокационны - альбом становится наиболее удачной записью группы, в течение многих недель не покидая немецкие альтернативные чарты. Конец 2002/начало 2003 года группа проводит в "Anti'Christ" tour. Сразу после американских гастролей группа посетила Москву, где выступила с единственным концертом в клубе "Точка".

0

20

  • Автор: Стигмата
  • довольный кЛоУн
  • Стигмата
  • Зарегистрирован: 15.02.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 724
  • Уважение: +22
  • Позитив: +4
  • Пол: Женский
  • Возраст: 37 [1988-01-08]
  • Провел на форуме:
    4 дня 19 часов
  • Последний визит:
    22.07.2009 20:56:46

AUTUMN TEARS

Во мраке сентября 1995 года две мрачные души объединили свои творческие порывы в проекте, получившем название "Autumn tears". Эрика Свиннич (вокал, клавишные) и Тед Тринго (клавишные, вокал) приступили к созданию музыки, которая полностью отражала их темный внутренний мир. После интенсивного периода написания песен и репетиций музыканты отправились в "West sound studios", чтобы запечатлеть плоды своих трудов на пленке. На основе этих сессий в апреле 1996 года вышел альбом "Love poems for dying children: Act I". Диск был издан собственным лейблом группы, "Dark symphonies".

Музыка "Любовных поэм" была наполнена симфоническими аранжировками, вызывающими у слушателя чувства печали и одиночества. На альбоме также явно прослеживались влияния как классики и старинного пения, так и современных коллективов типа "Dead can dance", "Anchorage", "Stoa" и "Enya".

В мае 1997-го "Autumn tears" выпустили в свет свое втрое творение, "The garden of crystalline dreams – Love poems for dying children, Act II". На этот раз к повсеместной меланхолии добавилась порция гнева, что вывело "Осенние слезы" на новый уровень. Диск, также как и его предшественник, записывался в "West sound studios" и был издан на "Dark symphonies". После "Второго акта" Эрика ушла из "Autumn tears" (она решила посвятить себя созданию романа), освободив место для талантливой и опытной вокалистки Дженнифер Ли Анны. К тому времени весь тираж "Первого акта" (2000 копий) был распродан, а спрос на альбом так и не был удовлетворен.

Поэтому в 1998 году диск был ремикширован и под новой обложкой запущен в продажу. Это издание включало в себя бонус-трек "The intermission", на котором уже звучал голос Дженнифер. Летом 1999-го вышел мини-альбом "Absolution", а к концу года в состав "Autumn tears" вернулась Эрика.

В июне 2000 года вышел третий лонгплей, "Love poems for dying children, Act III: Winter and the broken angel". Этот альбом, завершавший трилогию, получился наиболее эпическим. Композиции, звучавшие на пластинке, были представлены как сольными партиями Эрики и Дженнифер, так и их дуэтом. В 2001 году Свиннич перебралась в Техас, однако это не помешало ей принять участие в начале записи очередного альбома, получившего название "Eclipse". Его подготовка растянулась на целых четыре года, поэтому неудивительно, что состав "Autumn tears" за это время значительно изменился.

Вместо Эрики и Дженнифер за вокал теперь отвечала Лаури Энн Хаус (экс-"Rain fell within", "Ephemeral sun"), а, кроме того, команду пополнили Терран Олсон (кларнет, флейта; экс-"Maudlin of the well", "Kayo Dot") и Грег Болл (контрабас, классическая гитара; экс-"Long winters stare", "Sound of Enoch").

Дискография
Love Poems for Dying Children: Act I - 1996
The Garden of Crystalline Dreams - Love Poems for Dying Children, Act II - 1997
Love Poems for Dying Children, Act III: Winter and the Broken Angel - 2000
Eclipse - 2004

0

21

  • Автор: Стигмата
  • довольный кЛоУн
  • Стигмата
  • Зарегистрирован: 15.02.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 724
  • Уважение: +22
  • Позитив: +4
  • Пол: Женский
  • Возраст: 37 [1988-01-08]
  • Провел на форуме:
    4 дня 19 часов
  • Последний визит:
    22.07.2009 20:56:46

Dark sanctuary ( Франция )
gothic ambient

Продолжатели дела Dead Can Dance и Elend, Dark Sanctuary, группа из Франции, и поначалу это был проект одного человека. В начале 1996 года этот проект создал некто Arkdae. первым релизом стало 47-минутное демо Bruises, записанное в феврале 1996 года и изданное в количестве всего 500 копий. Это была депрессивная, атмосферная эмбиентная музыка, исполненная при помощи клавишных и гитар.

Arkdae стал сочинять новые композиции для следующего демо. В результате получился только один трек - зато 20 минут длинны, который после года подготовки был записан в начале 1997. В этот раз Marquise Ermia помогла Arkdae - по части вокальных партий. Mcd Funeral Cry вышел в начале 1998 года на Ancestral Craft Production (собственный лейбл Arkdae), и также содержал мрачную, похоронную атмосферную музыку.

С сентября 1997 года Marquise Ermia - полноправная участница Dark Sanctuary, появился также клавишник и перкуссионист. Вместе они работают над новым материалом для первого полноформатного альбома, который записывается летом 1998 года и называется Royaume melancolique (melancholic realm). Музыка содержит элементы работ Within Temptation, Daargard и даже Theatre of Tragedy. Группа продолжает поиск нового звучания, и в мае 1998 года у них появляется скрипка. Они используют при написании лирики разные языки - английский, французский и латынь. Первый концерт был дан в сентябре 1998 года под Парижем.

В ноябре 1999 года, он расстались с Ancestral Craft и подписали контракт с Wounded Love Records (сублейбл Avantgarde Music) на два альбома. Теперь в группе другая скрипачка, и новый альбом De lumiere et d'obscurite записан в феврале/марте 2000 года в родном городе. В мае были закончены работы по его оформлению. В начале декабря альбом "De Lumiere et d'Obscurite" поступил в продажу.

Эмбиентный готик, где еще присутствуют гитара, акустическая, и вокальные партии сопрано, исполняемые девушкой то по-английски, то по-французски, то на латыни. Похоронная, но красивая музыка. Также был сделан кавер DEAD CAN DANCE.

Arkdae - keyboards & guitars
Marquise Ermia - vocals
Hylgaryss - keyboards
Eliane - violin
Marguerite - violin & bagpipe
Sombre Cyr - bass & percussions

DISCOGRAPHY:
Bruises Demo 96
Funeral Cry Mcd 98 (Ancestral Craft)
Royaume Melancolique Cd 99 (Ancestral Craft)
De lumiere et d'obscurite 2000 (Wounded Love)
Les Memoires Blessees (2004 )

0

22

  • Автор: Стигмата
  • довольный кЛоУн
  • Стигмата
  • Зарегистрирован: 15.02.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 724
  • Уважение: +22
  • Позитив: +4
  • Пол: Женский
  • Возраст: 37 [1988-01-08]
  • Провел на форуме:
    4 дня 19 часов
  • Последний визит:
    22.07.2009 20:56:46

FIELDS OF THE NEPHILIM

Из всех британских готических команд периода 80-х годов "Fields Of The Nephilim" выполняли свою миссию наиболее правдоподобно. Их песни, напичканные таинственно-оккультной лирикой, удачно ложились на гортанный вокал фронтмена Карла МакКоя, концерты проходили при тусклом свете, который к тому же скрадывался с помощью дымовых машин, а на сцене музыканты появлялись в костюмах черных разбойников, чей образ был позаимствован из вестернов. История команды началась в Стивенэйдже (Хертфордшир) в 1984 году, когда собрались вместе МакКой, Пол Райт (гитара), Нод Райт (ударные), Гэри Вискер (саксофон) и Тони Петтитт (бас).

Начав с активной концертной деятельности, коллектив к концу года выпустил EP "Burning The Fields". После выхода пластинки Вискер ушел в отставку, а вместо него в группе появился второй гитарист, Питер Йэйтс.

Немного погодя "Fields Of The Nephilim" перебрались с небольшого подразделения "Situation Two Records" на более крупный лейбл "Beggars Banquet", где уже тусовались такие видные готик-банды как "Bauhaus" и "Southern Death Cult". Синглы "Power" и "Preacher Man", выпущенные в 1986-м, угодили в независимые чарты, причем последний из них, сопровождаемый клипом, занял вторую строчку. Дебютный альбом также поприсутствовал в инди-хит-параде и расширил фанбазу "Fields Of The Nephilim", но серьезный прорыв был сделан с помощью сингла "Blue Water", который удостоился посещения поп-чартов. Коммерческий успех ожидал и вторую полнометражку, пробившуюся в британский Топ 20 с помощью хита "Moonchild" (сама песня заняла 28-ю строчку).

Клип на эту композицию был даже прокручен в передаче "Top Of The Pops" несмотря на его чрезвычайно оккультное содержание. Второго такого случая группе не представилось, и хотя следующий сингл, "Psychonaut", занял 35-ю позицию, в национальный эфир его не пустили.

В 1990 году вышел самый бескомпромиссный альбом "Fields Of The Nephilim", "Elizium". Работа сопровождалась двумя синглами, "For Her Light" и "Sumerland". Оба они побывали в чартах, но на радио ни тот ни другой не попал. Весной 1991-го вышел концертник "Earth Inferno", и хотя пластинка угодила в британский Топ 40, спустя несколько месяцев МакКой шокировал фанов группы заявлением о своем уходе. Забрав с собой права на название, Карл сократил его до "Nephilim" и начал работать под этой вывеской, причем стиль его стал более агрессивным. Тем временем его коллеги при участии вокалиста Алана Делании организовали проект "Rubicon", а несколько позже братья Райты создали группу "Last Rites".

В 1994-м "Beggars Banquet" выпустила двухдисковую ретроспективу, "Revelations", а под конец 90-х было объявлено о реюнионе "Fields Of The Nephilim". В начале нового тысячелетия начали выходить всякие сборники, но они в основном включали в себя всякие древние вещи, а свежим материалом МакКой и компания порадовали своих фанов только в 2006 году.

Дискография
Dawnrazor - 1987
The Nephilim - 1988
Elizium - 1990
Earth Inferno - 1991
Mourning Sun - 2006

0

23

  • Автор: Стигмата
  • довольный кЛоУн
  • Стигмата
  • Зарегистрирован: 15.02.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 724
  • Уважение: +22
  • Позитив: +4
  • Пол: Женский
  • Возраст: 37 [1988-01-08]
  • Провел на форуме:
    4 дня 19 часов
  • Последний визит:
    22.07.2009 20:56:46

LONDON AFTER MIDNIGHT

Хотя "London after midnight" часто зачисляют в ряды готов, их уникальный стиль не имеет точно определения. Несмотря на свое "британское" название группа была создана в Лос-Анджелесе. Основанная в 1990 году поющим гитаристом Шоном Бреннаном команда также включала в себя клавишника Тамлина и бас-гитариста Майкла Эреклетта. Чуть позже в коллективе появились гитарист Эдвард Хокинс и барабанщик Джо Эс. "London after midnight" начали свою деятельность с концертов в легендарном клубе "Helter skelter", где почти сразу же стали собирать большое количество народа. Помимо музыки зрителей привлекала необычно оформленная сцена с пауками в несколько метров.

В том же 1990-м группа записала первую демокассету, побившую по расходимости свежие релизы от "Duran duran" и других "мажорных" исполнителей. Вскоре дело дошло до того, что магазины для привлечения покупателей вывешивали объявления типа "Да, у нас есть в продаже "London after midnight"".

В 1992-м банда выпустила кассетный альбом "Selected Scenes from the End of the World", добавивший музыкантам изрядную долю популярности. Теперь концерты в "Helter skelter" неизменно проходили с аншлагами, а группу можно было также заметить в более престижных клубах "Roxy" и "The Whisky a go go". Прошло еще два года, и "London after midnight" собирали пятитысячные толпы в Мехико и Гвадалахаре. Происходило это при всем том, что фаны знали команду только по бутлегам и андеграундным журналам.

Лишь в 1995-м немецкий лейбл "Apocalyptic vision" выпустил "Selected Scenes from the End of the World" в формате CD. Экспансия в Европу позволила коллективу выступить на нескольких тамошних фестивалях в качестве хедлайнеров. Следующим шагом к успеху стал выход альбома "Psycho Magnet", изданного все тем же "Apocalyptic vision".

После появления пластинки "London after midnight" провели серию туров по Европе и Мексике, а также посетили все крупные города Америки. В итоге многие музыкальные журналы разместили фото "LAM" на своих обложках.К 1998 году группа вполне свободно выступала на крупнейших фестивалях, площадки которых вмещали до 25000 зрителей. В том же 1998-м был заключен контракт с американским инди-лейблом "Metropolis records", переиздавшим оба ранних альбома, а также выпустившим диск "Oddities", куда вошли концертные и ранее нереализованные треки. Параллельно в свет вышло видео под названием "Innocence lost".

В 2001-м "лондонцы" хедлайнерствовали на "Wave festival" в Германии, а также активно колесили по Южной и Северной Америкам. На следующий год команда возглавляла "M'era luna festival" , а помимо этого переиздала "Selected Scenes from the End of the World" с несколькими бонус-треками.

Дискография
Selected Scenes From The End Of The World - 1995
Psycho Magnet - 1996
Oddities - 1998
Violent Acts Of Beauty - 2007

0

24

  • Автор: с_м_и_т
  • Злобный модер
  • с_м_и_т
  • Зарегистрирован: 19.12.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 50
  • Уважение: +3
  • Позитив: +1
  • Провел на форуме:
    16 часов 4 минуты
  • Последний визит:
    18.07.2009 15:20:43

Endraum

Endraum В далеком 1986 году двое молодых людей, увлекавшихся пост-панком - Хови (Hovi) и (Roman) встретились в первый раз, чтобы вместе записать альбом под шапкой проекта "Crux Ansata" и разойтись... Несколько лет спустя судьба свела их вместе и уже надолго. Они задумали музыку в духе JOY DIVISION, с меланхолией Густава Малера и лирикой Артура Рэмбо. Планируя новый проект, они мечтали создать синтетическое музыкально-сценическое действо, совмещавший в себе визуальный ряд, слова и музыку. Название ему было Endraum. Все творчество Endraum вращается вокруг внутренних чувств человека, первородных, чистых чувств, свободных от суматохи быта. И потому, слушая Endraum , вы попадаете во всеми забытую комнату в конце коридора, где вас одурманивает игра звуков, цветов и образов. Это отправная точка ваших странствий по "морям и долинам снов", "садам роз"... Заснув в этой забытой всеми комнате в конце коридора, вы просыпаетесь в "зале звезд", выходите в странный город, полный загадочных улочек и огней, вкушаете его "нектар"...и снова проваливаетесь куда-то, чтобы проснуться там, где укажут вам звуки Endraum. Для них слово - это музыка, музыка - это картина. Являясь одними из ярчайших представителей и пионеров стиля Darkwave, благодаря своему таланту и мастерству, Endraum заслуженно приобрели культовый статус, как на зарубежной готической сцене, так и в России. Воздушные мелодии, чарующее фортепьяно и мечтательный голос Хови создают призрачную атмосферу грусти и светлой печали, увлекая за собой истинных романтиков и ценителей прекрасного. Собственно говоря, то, что создают Roman Ruetten (электроника) и Hovi-m (тексты, вокал, мелодекламация), выходит за границы музыки, распространяясь в сопредельные области искусства. Так, все обложки и буклеты альбомов оформлены вокалистом и "штатным художником" группы - Хови. Картины под стать музыке Endraum, здесь и там - символизм цвета, звука, формы... Наверное, каждый тонко чувствующий человек найдет свои, сугубо личные соответствия в других видах искусства. Распространенные аналогии: Тракль - в поэзии, Кандинский - в живописи. Многое связывает Endraum и с театром. Мир, создаваемый ими - микрокосм, в котором каждый, в зависимости от уровня восприятия, найдет свое. Во-первых, это - очень красивая, даже по классическим канонам, музыка. Это отмечают даже далекие от готической "черной" сцены люди. Во-вторых, это совершенное выражение некоторых меланхолических состояний, настолько неуловимых и тем более невербализуемых, что удивительно, как вообще можно их передать. Пожалуй, лишь музыка как наиболее абстрактное из искусств способна на это. В мелодекламациях Хови, восходящих от нежных нашептываний до истеричных мантр, каждое слово и фраза имеют дополнительный, интонационно-музыкальный смысл. Третий, самый глубокий уровень восприятия приводит нас в русло европейских культурных традиций двух последних веков. Философия Endraum затрагивает вопрос о месте красоты и гармонии в мире. Потрясающая, совершенная красота - бесцельна, она существует ради себя самой. Эта опять же трудновербализуемая идея - в той степени, в которой сложно "пересказать" музыку - была на ура воспринята людьми с готическим мировоззрением. Endraum - полноправный представитель dark-сцены, несмотря на скупость внешней атрибутики, весьма нехарактерную для представителей того же готик-рока. Дискография (только CD): "Zeitenlicht" - '93 (Weisser Herbst) "In Flimmernder Nacht" - '93 (Danse Macabre) "Morgenrote" - '94 (Weisser Herbst) "Appell an Die Muse" (mini cd) - '94 (Weisser Herbst) "Innerlichkeit" - '96 (Weisser Herbst) "Der Blaue Kreis - Remixe" - '96 (Weisser Herbst) "Blauk" - '97 (Weisser Herbst) "Nachtstrahl" - '98 (Weisser Herbst) "Blauhauch" - '99 (Trinity / Weisser Herbst) "Weimar 99" - '00 (Weisser Herbst) "Der Leanderkern" - '01 (Trisol / Weisser Herbst) "Herzklang Spiegelt am Strassenrand" - '01 (Trisol / Weisser Herbst)

Отредактировано с_м_и_т (21.12.2007 22:27:05)

0

25

  • Автор: с_м_и_т
  • Злобный модер
  • с_м_и_т
  • Зарегистрирован: 19.12.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 50
  • Уважение: +3
  • Позитив: +1
  • Провел на форуме:
    16 часов 4 минуты
  • Последний визит:
    18.07.2009 15:20:43

Samsas Traum

Начнём с того, что даже имя группы необычно. ''Оно связано с Грегором Самсой, протагонистом из рассказа Франца Кафки 1912 года ''Превращение''. Этот Самса просыпается однажды утром и видит себя в своей постели превращённым в ''ужасную цифру''. Этот рассказ типичен для Кафки - соединять нереальное с действительностью. Нереальность просто берётся из повседневности и не объясняется в дальнейшем. Читателю дают время поразмыслить над тем, что он сначала не может понять, гораздо больше он должен поразмыслить над конфронтацией с Новым, чтобы понять, о чём идёт речь.'' Этого же действия хочет добиться Каште со своей музыкой. Ещё ребёнком он интересовался музыкой. После того, как он основал множество групп, он решил, что нормальная жизнь группы - не его дело, поэтому он начал заниматься сольной карьерой. В марте 1996 года Алекс основал новый проект - Samsas Traum и уже в мае записал первый альбом. На его первой стороне по Каште можно было услышать ''Новое немецкое искусство смерти'', на второй - впервые были представлены инструментальные произведения Samsas Traum. Так как ему всегда мешал тот факт, что на всех концептуальных альбомах обычно представлен только один певец, Каште захотел сделать оперетту, которая многоголосым пением повествовала бы историю. Два года спустя к Каште присоединились Йоханнес Уэлш, с которым он познакомился в одной из своих прежних групп, и Симоне Шталь. После того, как в марте 1999 года был заключён договор с лэйблом Trinity Records (сегодня Trisol), Алекс и Йоханнес начали записывать CD 'Die Liebe Gottes - eine marchenhafte Metal Operette'. А ровно год спустя произошла запись и второго альбома 'Oh Luna Mein', который увидел свет в начале осени этого года. Первое же прослушивание нового альбома Samsas Traum 'Oh Luna Mein' заставляет спонтанно подумать о творениях Lacrimosa. Может быть потому, что здесь также поют на немецком. Может быть, из-за обильного использования классических элементов. Однако внимательное прослушивание альбома позволяет узнать, что это совсем не плагиат. Что и подтверждает Алекс Каште - творческая глава Samsas Traum (Помимо собственной группы, Каште занят работой с Weena Morloch (индастриал) и Scher(b)en fuer Rapunzel (EBM)). Работа в Samsas Traum распределена очень чётко: Алекс Каште пишет музыку и тексты (исключения подтверждают правило: на новом альбоме Йоханнес написал текст к ''Heute Nacht ist mein Tag''), программирует электронику, играет на том или ином инструменте, Йоханнес поёт, а две женщины поддерживают его хором и пассажами криков. Есть ещё студийный басист, ещё некоторые музыканты, отвечающие за саксофон, басовый кларнет, которые можно услышать на новом альбоме. Алекс подчёркивает, что ему очень важно пронять слушателя своими текстами. Но и внешнему оформлению альбомов также придавалось много значения: отчуждающие иллюстрации, которые должны составлять одно целое с CD, украшают прозрачный трэй. ''Всё своими силами'' - таков девиз Каште. На вопрос, вдохновляется ли Алекс творчеством Lacrimosa, он возмущённо вопит: ''Их я не слушаю с 1997!'' Гораздо больше ему нравятся Metallica и Элис Купер, позже он нашёл интерес в Бьёрк, Smashing Pumpkins и Nine Inch Nails. В той же малой степени он считает себя привязанным ко всей сцене, зато желает слушать необычную музыку, которая что-нибудь давала бы ему, например Дэвида Боуи, чьи повороты саморазвития его восхищают. Первый альбом Samsas Traum на его взгляд мало связан с тем, что он сегодня желает делать. ''Пластинка с начала и до конца звучит неуверенно'', - критикует он альбом, видимо потому, что эта очень эмоциональная работа больше не отражает жизнь чувств, которую он хотел выразить на втором альбоме. И всё же он рад, что может сегодня сравнивать эти работы, - без первой он не продвинулся бы вперёд. И на новом альбоме ему важно, что при помощи музыки можно передать чувство, послание. Он считает свою музыку манифестом быть в этом мире, борьбой против эмоционального увечья. ''Есть только один повод для создания музыки - внутренний мир!'' - убеждает Алекс. Поэтому ему никогда не придёт в голову мысль писать вещи о политике, социальной несправедливости и проблемах окружающей среды. ''Эти вещи надо выражать иным образом. Содержание музыки не должно быть кусочным; чувство и единство должны быть на все 100%.'' Здесь, видимо, и кроется ответ на вопрос, почему все тексты написаны на немецком. Samsas Traum не желают, как почти все другие группы, петь на английском, потому что это звучит неестественно и избито. Как студент, изучавший английский, Алекс не имел бы никаких проблем петь на этом языке, но он желал бы ''проникнуть в мозговые извилины немецких людей'', потому что у немцев больше межчеловеческой холодности, недостатка в культуре и отсутствия интересов. Вообще в текстах мало намёков на Кафку, связь есть скорее в метафизической плоскости. ''Слушатели должны получить такой же эффект, если бы они читали роман Кафки или смотрели фильм Дэвида Линча - очарование и колдовство. Я могу отчетливо вспомнить о том, что было со мной, когда я впервые посмотрел фильм ''Lost Highway''. После этого я задавал себе и моим друзьям тысячу вопросов, но так и не нашел на них ответы.'' Алекс достигнет цели своей музыкой, если его фэны будут ставить такие же вопросы. Все песни на 'Oh Luna Mein' связаны друг с другом. Центральная тема событий - ''Das Verlorene Kind'', вокруг которого всё и происходит. При создании альбома сначала была придумана концепция, основная идея, только потом написаны музыка и тексты. Третий альбом предполагается к выходу опять ровно через год - осенью 2001, и в нём пойдёт речь о морских коровах, которые живут на далёкой планете Солярис. Мороз по коже - вот что вас ждёт. Это совсем не удивительно, так как здесь тоже идёт об одиночестве, изоляции, замкнутости. Песни не стали короче, доходчивей, они стали чем - то новым. Чем-то новым о чём то старом - нигилизм, пессимизм и аура вечного разочапрования окружают всё на альбоме Utopia - от обложки до названия песен. Не говоря уже о музыке - несмотря на присутствие здесь даже, казалось бы, бодрых элементов gothic metal (кроме традиционных industrial и electro), ничего не спасёт вас от культивируемой Samsas Traum тотальной маниакальной депрессии. Если попытаться сравнить с чем либо их музыку - то это гибрид их ранних работ с инновациями в духе Pain и L`ame Immortelle. Один из критиков написал: ''Попробуйте послушать ''Utopia'' в темноте. Если после первых двух треков вы не захотите включить свет, то вы сильный человек.'' Диск записан в студии Nachtschicht (Sopor Aeternus, Finisterra), в микшировании принял участие Tobias Hahn (L`ame Immortelle).

0

26

  • Автор: DeadFallenAngel
  • Свежее мясо
  • DeadFallenAngel
  • Зарегистрирован: 14.09.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 17
  • Уважение: +3
  • Позитив: 0
  • Пол: Мужской
  • Возраст: 35 [1989-12-27]
  • Провел на форуме:
    4 часа 50 минут
  • Последний визит:
    19.12.2009 00:43:04

†..Dead Can Dance..†

"Обзор записей DCD напоминает погружение в увлекательное странное чтиво под тем же названием, - указывает знаменитый обозреватель рок-музыки Мартин Эстон в своей статье в британском издании "Catalog". - Это исступленная, эзотерическая, эклектичная, благозвучная и эйфорическая, одновременно элегантная и грустная, евангелическая, пробуждающая и возвышающая музыка. И что особенно важно - высшая степень во всех этих понятиях". Ансамбль организован Брайеном Перри в австралийском городе Мельбурне в августе 1981 года вместе с Полом Эриксоном и Саймоном Монро. Позже в составе появилась Лайза Джеррард, обладающая незаурядными вокальными данными. Однако австралийская публика оказалась слишком консервативной, чтобы принять и оценить предложенную ансамблем музыку. Наткнувшись на полное безразличие толпы, средств массовой информации и звукозаписывающих компаний, музыканты решаются попытать счастья в Британии. "Условия казались нам непереносимыми. Образ британской музыкальной сцены, который мы себе представляли, был заимствован из музыкальных изданий. Нас прельщало существование многих различных групп, то, что о них пишут, как фотографируют... Все это казалось настоящим театром и приводило нас в восторг. Но все, что мы там нашли, было полной противоположностью. Люди за кулисами были необычайно жесткими... Мы долго просто не могли поверить в эту изнанку коммерческой жизни. Австралийская сцена тоже страдала этими особенностями, но все же там доминировал энтузиазм, который значил больше, чем конечный продукт." (Б.Перри ). Они осели в Ист-Лондоне и работали над репертуаром, саундом, имиджем и прочими вещами, соседствующими с роком. Записали демо-кассету, которую долго предлагали в небольшие фирмы, пока не попали на глаза шефу фирмы 4AD Иво Уоттс-Расселу. Подписали договор на альбом и отправились в концертное турне с уже опытными Cocteau Twins, причем вернувшихся в Австралию Монро и Эриксона сменили англичане Питер Ульрих, Скотт Роджер и Джеймс Пинкер. Первая работа музыкантов - альбом "Dead Can Dance" - несомненно, находилась в границах стилистики, присущей записавшей его фирме. Он не явился всплеском околдовывающего собрания неожиданностей, но со временем обещал захватывающее восхождение. "Как и Cocteau Twins, Dead Can Dance поначалу тоже были практически "нормальной" гитарной группой, и лишь позднее Лайза и Брендан начали отходить в сторону богатой и абстрактной музыки", - вспоминал Иво Уоттс-Рассел. Уже на этом альбоме выделялся холодный и эфирный вокал Лайзы, тогда как Перри больше напоминал Джима Моррисона. Сами музыканты не были вполне удовлетворены своим трудом. Лайза: "Студия, которую мы имели в своем распоряжении, была предназначена главным образом для групп, работавших с синтезаторами и сэмплерами, а мы играли на различных акустических инструментах. Записывали настоящие ударные, и это было как скверный сон. Ориентировались на "живое" звучание, но инструменты забивали один другого. Наконец все партии записали раздельно, что сказалось на атмосфере..." "Сорокапятка" "Garden Of The Arcane Delight", на которой своим пением Лайза сообщает композициям ритуальную глубину, привела критиков в полное замешательство. Многие даже усмотрели в музыке группы излишнюю схожесть с Joy Division, но скоро выяснилось, что, вопреки еще теплившимся ощущениям от роковых корней саунда Dead Can Dance, симфонический размах и усиливающиеся, опоенные сакральной таинственностью партии вокала уже ставили группу вне общеизвестных рок-направлений. Странная, динамичная аура группы, более близкая к средневековым готическим хоралам, чем к современному року, приближала слушателя к сокровищницам различных музыкальных культур - от мрачно-гнетущих оркестровок атмосферы Joy Division и Doors до грациозности и монументальности загадочных эпических фантазмов барокко и симфонической музыки, рождая собственный оригинальный и неповторимый звуковой мир, ранее незнакомый слушателям рока, чарующий и гипнотический. В это время Dead Can Dance работают уже как дуэт, нанимая по необходимости студийных музыкантов. Общий альбом "It'll End in Tears" подопечных 4AD, собранных под ярлыком This Mortal Coil, стал одним из шедевров роковой музыки 80-х годов. В него вошло две композиции группы - "Waves Become Wings" и "Dreams Made Flesh". Бодлеровский "Сплин и идеал" меряют иными мерками. Уже из названий композиций ("De Profundis", "Advent") ясно, откуда дует ветер. Это настоящая мини-симфония из экзотических инструментов и таинственных вокализов Лайзы; смешанные, растянутые оркестровые импровизации при отказе от акустического звучания в пользу "большой" музыки. Иногда слышны этнические отголоски, которые чередуются с хоралом или псевдоромантическим инструментальным взаимодействием тимпанов с тромбонами. Альбом перенасыщен меланхолией и идеализмом, верой в благородную и очистительную роль сострадания, как говорилось в стихах Бодлера. "Одухотворенность - да, но никак не набожность, - поясняет Перри. - На нашем альбоме нет Бога, как нет никаких литургий и доктрин. Мы лишь хотели создать некую собственную антитезу на работу "Faith" группы Cure... Если вы знакомы с этой пластинкой, вы поймете, чего нам хотелось". Пышный роскошный интерьер альбома и его светлая атмосфера создавали и усиливали жизнеутверждающий характер этого представления. "Самым важным элементом в нашем творчестве, - продолжает Перри, - является вера, которую я определяю как любовь к жизни..." Однако эта работа является лишь увертюрой к появлению диска "Within The Realm Of A Dying Sun", поистине ставшего событием в музыкальном мире. Уже из обложки, изображавшей скульптуру ангела с закрытым лицом, стоящую у гробницы, следовало, что главным мотивом альбома опять будет смерть. Перри подтверждает: "Самая главная мысль, которая преследовала меня во время записи этого альбома, была о смерти. Пока вам не приходилось провожать в последний путь никого из близких, вы не можете относиться к жизни, как к преходящему существованию. Только потом, когда начнете раскладывать, чему посвятить отпущенные вам природой годы, что делать... Вот так смерть является катализатором решения, как человеку провести оставшуюся жизнь". На этой пластинке Лайза и Брендан приоткрыли мир реальный и образы сновидений, дышащие тайной в тишине григорианских хоралов и минимализма. Тему смерти, гнетущую атмосферу, дополненную четырьмя классически сработанными Перри мрачными оркестровками, музыканты преподнесли с присущими дуэту степенностью, грациозностью и монументальностью. Вторая часть альбома, напротив, таила в себе композиции, местами похожие на православные церковные песнопения и буддистские мантры, где альт и скрипка, виолончели и гобой создавали величественные нагромождения звука. Образы угрюмых средневековых монастырей и свирепых храмов ацтеков, медитативный характер самой музыки, неуловимый голос Джеррард, в восточной манере рассказывающей странные эпические фантазии, чудесные трели, пронизанные беспокойным иррационализмом, торжественная рассудительность и мятежный аскетизм баритона Перри в амбициозности, интеллектуальности и ширине размаха крыльев DCD резко выделили группу в среде прогрессивного рока, поставив этот альбом в гордом одиночестве, далеко от остальных произведений. Профессиональная критика приняла альбом неоднозначно - одни обвиняли группу в шарлатанстве и поверхностном снобизме, другие обозначили его как выдающееся событие в музыкальной жизни. Но стало очевидным, что творения дуэта (равно как и ряда других музыкантов фирмы 4AD) нашли свой круг слушателей, поймав желанный баланс между потребительским роком и авангардом. В следующем году они снова приняли участие в записи компилятивного сборника фирмы Lonely Is an Eyescope, на котором увидели свет их старые версии композиций "Frontier" и "The Protagonist". Следующий диск "Serpent Eggs" оказался несколько более жизнерадостным, оптимистичным и доступным настолько, что отдельные критики усмотрели уступку вкусам рокового обывателя. Багаж, собранный здесь, сочетал в себе ренессанс Европы, средневосточной и романской музыки, меньшее количество причудливых оркестровых витиеватостей и большее - голосовых очертаний, фильтруя посредством парного соединения более современное понимание музыкальных гибридов и их использование в слиянии с технологией и инструментарием. Доказательством инструментальной пестроты звучания ансамбля являлось использование 58-струнного китайского инструмента янг'чина, звучание которого несколько напоминает ситар и на котором Лайза играет палочками, дополняя звуковые и ритмические структуры экзотическими оттенками. После окончания успешного американского турне летом 1989 года дуэт записывает музыку к документальной картине о проблемах индийских резерваций севера Америки и совершенствует работу над звуковой дорожкой к мистико-приключенческому фильму Агустино Виларонга "Дитя Луны", одновременно ставшему кинодебютом Лайзы, где она исполняет главную женскую роль рядом с известным актером Дэвидо Наваро Састом, голос которого по окончании съемок неожиданно появляется и на альбоме "Serpent Eggs". Со времени выхода дебютного альбома DCD критики отмечали, что саунд группы стал менее сверлящим и тяжелым, и напротив - более искренним. Возможно, причиной тому послужило не изменение стиля или счастливый случай, а сближение музыкального стиля дуэта с жизненным. В этом смысле альбом "Aion", украшенный на обложке фрагментом "Сада желаний" Иеронимуса Босха, явился очередным превосходным шагом группы - решенный в сакральной манере сюитой в 12 частях, а вместе с тем - новой возможностью соприкосновения с музыкой католического величия испанских кафедралов, старинными песнями и танцами, по традиции волнующими вокальными демонстрациями Лайзы и очаровывающими, рождаемыми в воображении инструментальными подкладками Перри. То, что давало крылья слушателям и выжимало слезу в 1987 году, вернулось в более камерной форме: вновь небесные пейзажи в универсальных этнических проявлениях, запертые наглухо в монастырских стенах; вновь знакомые слушателю спокойствие и тишина, бодлеровские "сплин и идеал" в используемых тональностях, временами достигающие полной оркестровой эйфории в звуках, большинство из которых музыканты DCD находят за барьерами мира музыки в дышащей тишине Легенд, где традиционная каталонская "Song of Sybil" XVI века романтически соседствует с танцевальной мелодией XIV века "Saltarello". "Она схожа не столько с праздничными танцами юга Африки, сколько с погребальными песнопениями Дальнего Востока... Впрочем, основная путаница заключается не столько в музыке, сколько в строчках песен, перекликающихся с латынью, названия которых, кажется, хранят легенду. Все это помогло Dead Can Dance выстроить нечто, дающее пищу предсказателям будущего и позволяющее вести философские споры их слушателям". "Можно существовать на роковой сцене, не имея ничего общего с роком, - утверждает критик Томаш Бекшинский. - Но требуется уметь предложить нечто, перед чем любые известные до сих пор приемы - ничто. Пока это не удавалось никому. Только "Мертвым, умеющим танцевать"". Загадка Dead Can Dance - в их способности этого сочетания абстрактного и эмоционального с рациональным и аналитическим. Их соприкосновение с сокровищницами различных музыкальных культур и направлений и создает их собственный неповторимый звуковой мир между роком и авангардом. Предсказательные и эмоциональные - таковы куски, которые производит этот дуэт, чтобы рассказать нам, как долго нужно всматриваться в мир, который окружает нас, который никогда не меняется совершенно - те же нравы и нормы будут омолаживаться для последующих поколений. Загадка Dead Can Dance инспирирована под стилизованной маской работы неизвестного "примитивного" художника, смотрящей с обложки их дебютного альбома. "Мы выбрали ее просто потому, что люди, которые ее когда-то создали и носили, верили, что способны придать этому маленькому символу жизненную силу, оживить мертвую вечность... То, что мы совершаем своим искусством в этой жизни, является чем-то схожим". Их можно было бы считать скорее группой "готического" рока, если бы не их собственное серьезное восприятие музыки. "Если вы думаете, что образ готики - это Mission и Ultravox образца 1981 года, подумайте еще раз. Сжатые, роскошные, перевернутые вверх дном пространства, отсутствие нонсенса в классическом величии и продолжение средневекового блеска в истинном преклонении перед Каталонией; наконец, отчетливое заимствование чувства Африки, дополненное экзотикой - все это хороший залог для будущего. Ибо Dead Can Dance пока не собираются ставить точку в своих путешествиях", - отмечал Эндрю Коллинз в New Musical Express в рецензии на сборник "A Passage in Time", помимо широкоизвестных композиций включивший две новые пьесы. Концертник "Towerd The Within" включил в себя их сценические коронки - "Cantara", "Yulunda (Spirit Dance)" и "Song of the Sybil", но более чем наполовину компакт заполнен новым материалом, большинство из которого сочинено и напето богатым тенором Перри - "Фрэнком Синатрой в монастырском хоре" (Audio). После концертника «Toward the within» группа выпустила только один номерной альбом, который, тем не менее, многие считают лучшим. Речь идет о диске «Spiritchaser» 1996 года.
Эта пластинка во многом является новаторской: на ней DCD впервые столь глубоко и явно обратились к шаманским мотивам. Помимо этого, альбом характеризуется интересным электронным звучанием. Тем не менее, несколько композиций выдержаны в традиционным для группы русле, с применением живых инструментов и обилием акустики - как, например, в прекрасной, типично Брендоновской балладе «Song Of The Disposessed».
После записи «Spiritchaser» Dead Can Dance распадаются. Вряд ли это вызвало у кого-то удивление, ведь тенденции к такому финалу были заметны достаточно давно: столь ярким творческим натурам, как Лайза и Брендан стало тяжело реализовывать идеи в рамках одного коллектива.
Еще в 1995 году Лайза выпустила великолепный номерной альбом «The Mirror Pool», в который вошел материал, отбракованный за время ее участия в Dead Can Dance. Диск пронизан очень мрачным настроением, он намного ближе к «традиционному» DCD, нежели вышеупомянутый «Spiritchaser». Пластинка получила отличную прессу и признание поклонников.
В 1998 году Лайза выпускает второй, заметно менее удачный сольный альбом, «Duality». Этот диск тяготеет к более электронному звучанию, но кроме нескольких ярких композиций, похвастаться чем-то интересным не может.
Последняя заметная работа Лайзы – участие в записи саундтрэка к знаменитому фильму 2000 года «Гладиатор».
Что касается Брендана, то поклонникам пришлось ждать от него первого сольного альбома намного дольше. Вышедший в 1999 году «Eye of the Hunter» разочаровал многих: в основном минималистично-акустический, он, безусловно, не плох сам по себе, но недостаточно хорош для такого интересного музыканта и поэта, как Перри.

Дискография:Dead Can Dance (4AD 1984) Garden of the Arcane Delight (миньон) (4AD 1984) Spleen and Ideal (4AD 1985) Within the Realm of a Dying Sun (4AD 1987) Serpent's Egg (4AD 1988) El Nino de la Luna (саундтрек) (4AD 1989) Aion (4AD 1990) Into the Labyrinth (4AD 1993) Toward the Within (4AD 1994) Spiritchaser (1996)сборник: The Passage in Time (4AD 1991)Сольные записи Лайзы Джеррард: The Mirror Pool (Mute 1995) Duality (1998)Брендан Перри, соло: Eye Of The Hunter (1999)

0

27

  • Автор: DeadFallenAngel
  • Свежее мясо
  • DeadFallenAngel
  • Зарегистрирован: 14.09.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 17
  • Уважение: +3
  • Позитив: 0
  • Пол: Мужской
  • Возраст: 35 [1989-12-27]
  • Провел на форуме:
    4 часа 50 минут
  • Последний визит:
    19.12.2009 00:43:04

†..Inkubus Sukkubus..†

Группа INKUBUS SUKKUBUS образовалась летом 1989 года, когда Тони МакКормак, Кандиа Ридли и Адам Хендерсон встретились в колледже на занятии по графическому дизайну. Всех троих объединял интерес к язычеству, колдовству и вампиризму, а также к музыке. Поэтому та группа, которая появилась позже, стала вполне логичным продолжением их знакомства. Первоначально группа называлась INCUBUS SUCCUBUS. Целью группы была (и остается поныне) - стать средством популяризации язычества. После года существования группа выпускает первый сингл "Beltaine", который даже на радио. Однако вскоре после этого из группы ушло большинство музыкантов, оставив Кандиа и Тони вдвоем. Этот дуэт продолжал свои творческие изыскания в виде студийного проекта CHILDREN OF THE MOON, хотя музыка продолжала идеи INCUBUS SUCCUBUS. Материал, записанный этим проектом было очень тепло воспринят на развивающейся языческо-андерграундной сцене.
В декабре 1991 года в группу возвращается барабанщик Боб. Эта дата считается вторым рождением группы. Теперь, когда появилась возможность выступать живьем, перед группой раскинулся целый ряд площадок на выбор - клубы Бристоля, Оксфорда, Глоусестершира… А материал проекта CHILDREN OF THE MOON был выпущен на кассете под названием "Beltaine".
В 1992 году группа записывает дебютный альбом "Belladonna & Aconite", который выходит в октябре того же года. К этому времени INCUBUS SUCCUBUS уже признанная "первая британская языческая рок-группа".
1993 год принес группе множество предложений от звукозаписывающих компаний. Музыканты выбрали лэйбл Pagan Records, который переиздал их дебютный альбом, а затем, в апреле 1994 года, выпустил второй альбом под названием "Wytches". В течение 1993 года группа дважды побывала в турне вместе с NOSFERATU, и стала постоянно выступать в лондонском клубе Marquee и клубе Rock City в Ноттингеме. Мастерство музыкантов продолжало расти, а следом росла и слава группы. О INCUBUS SUCCUBUS стали писать в европейских, американских и азиатских журналах.
За 1994 год группа успела записать мини-альбом "Corn King", дважды прокатиться по Великобритании с концертами, в качестве хедлайнера, а также неоднократно выступить на разогреве у таких знаменитостей как THE DAMNED, ZODIAC MINDWARP, CLAWFINGER, PATRICIA MORRISON и THE MARIONETTES.
В 1995 году группу впервые приглашают на престижные фестивали в Германии, где они с успехом выступают на одной сцене с THE MISSION, GENITORTURES и DANZIG. К этому времени песни INCUBUS SUCCUBUS появились на многочисленных сборниках готической музыки, включая такие компиляции как "What Sweet Music" (в двух частях), "Dreams in the Witch House", "Touched by the Hand of Goth" и "Jungle's Gothic Rock 2".
Также в 1995 году группа переходит на новый лэйбл, Resurrection Records, на котором выходит новый полноформатный альбом "Heartbeat of the Earth" (октябрь 1995). Выпуск альбома был поддержан туром, где новый материал был принят на ура всеми, кто пришел на концерты.
Весной 1995 года было решено переименовать группу в INKUBUS SUKKUBUS. Другие изменения коснулись состава участников. Боб вернулся к своей родной бас-гитаре, а нового барабанщика решили не искать. Когда-то полностью укомплектованная для концертов группа превратилась в подобие киборга. Активно стали использоваться драм-машины, оркестровые аранжировки пускались в виде фонограммы, что, впрочем, только шло на пользу общему звучанию. Музыка группы стала более разнообразной, эмоциональность, ощущавшаяся только на записях, теперь появилась и на концертных выступлениях.
В марте 1996 года INKUBUS SUKKUBUS появляются в популярной английской телепередаче "Большой Завтрак", а также были засняты на видео, когда выступали на "Девичьем Шоу" - еще одной популярной телепередаче в Англии.
Май и июнь 1996 года группа посвятила туру по Германии, а также один концерт в Париже. После Парижа INKUBUS SUKKUBUS продолжили свое путешествие по Гремании, а чуть позже, в августе 1996, они впервые выступили в Бельгии.
"По просьбам трудящихся" магнитоальбом "Beltaine" был переиздан в виде CD на лэйбле Resurrection Records.
26 ноября 1996 года INKUBUS SUKKUBUS выступили на 25-ой, юбилейной ежегодной конференции Федерации Язычников.
В 1997 году песни группы все также активно использовались для разнообразных сборников типа "What Sweet Music". В частности очень популярна была песня "Vampyre Erotica", которая попала даже в 4-х дисковый сборник "The Goth Box", вышедший на Cleopatra Records. Также INKUBUS SUKKUBUS поучаствовали в трибьюте известной готической группе SIOUXIE & THE BANSHEES, для которого записали песню "Spellbound".
24 августа 1997 года, спустя шесть недель после рождения сына Тони и Кандии, группа выступала на большой готической конвенции "Vampyria", проходившей на территории лондонского ипподрома.
22 сентября 1997 года в продажу поступает пятый студийный альбом под названием "Vampyre Erotica", который стал еще более мрачным и разнообразным с музыкальной точки зрения чем его предшественник. В поддержку этого диска было организовано турне по Великобритании, включающее выступление на фестивале Whitby Gothic Weekend, который проходит накануне Дня Всех Святых.
1998 год начался для группы с выступления в качестве хедлайнера на нью-йоркском фестивале The Bank, который был организован компанией Sabretooth Inc.
Весной 1998 года INKUBUS SUKKUBUS второй раз приезжают в Бельгию с концертом, а затем начинается фестивальное лето. Самым запоминающимся фестивалем стало мероприятие в Польше, проходившее в средневековом замке в горах. Хедлайнерами лондонского фестиваля Sacrosanct также были INKUBUS SUKKUBUS.
В сентябре 1998 года группу приглашают на вторую готическую конвенцию "Vampyria II", которая на этот раз проходила в Дворце Камдена в Лондоне. Там был представлен новый материал, который позже войдет на альбом "Away with the Faeries". Затем последовало выступление на фестивале Symphony of Shadows, который проходил в Уитби (родина "Дракулы" Брэма Стокера). Еще одним мероприятием, где засветилась группа, стала очередная ежегодная Конференция Федерации Язычников, состоявшаяся 21 ноября и собравшая более 1700 язычников со всех уголков мира.
Осенью 1998 года INKUBUS SUKKUBUS возвращаются в США, где проходит их тур, закончившийся грандиозным концертом в Новом Орлеане накануне Дня Всех Святых.
Новый студийный альбом под названием "Away with the Faeries" вышел в ноябре 1998 года. Помимо 6 новых песен на диске были записаны 9 концертных треков.
Большую часть 1999 года группа провела в турах в поддержку нового альбома. Серия концертов прокатилась по Германии, Франции, Бельгии, Америке и, естественно, по Великобритании. Небольшой перерыв в гастрольном графике был потрачен на запись нового альбома "Wild" и организацию представительства группы в Интернете по адресу wwwinkubussukkubus.com.
В 2000 году Тони МакКормак выпустил еще один альбом под названием "Death Rides Out". Этот диск был записан вместе с его бывшей группой SCREAMING DEAD. Затем SCREAMING DEAD и INKUBUS SUKKUBUS вместе отправились в тур по Англии и Германии.
В этом же году INKUBUS SUKKUBUS выступают на фестивале Whitby Gothic Festival (крупнейший готический фестиваль в мире!), а также побывали с концертами в Греции, Франции и США.
Популярность группы росла с каждым годом. Некоторая попсовость в музыке позволила INKUBUS SUKKUBUS стать частым гостем на телевидении. Так, например, только в 2001 году они три раза появлялись в эфире национального Четвертого канала.
В 2001 году выходит восьмой альбом под названием "Supernature". Помимо CD-версии (с мультимедийной частью) была издана версия альбома на виниле. Опять очередной тур по Англии и опять несколько хедлайнерских выступлений на крупных фестивалях (лондонский Gotham Festival и Goth Festival в Рединге). На готическом фестивале M'era Luna INKUBUS SUKKUBUS выступали непосредственно перед Мэрлином Мэнсоном на главной сцене перед 24000 зрителей.
2001 год для группы закончился выступлением на 10-ом юбилейном фестивале Return of the Dead, который проходил в Гамбурге, и парой концертов в неожиданно заснеженной Италии.
В 2002 году INKUBUS SUKKUBUS упрочили свое положение в виртуальном пространстве, став "самой скачиваемой готической группой в мире". Как определялся победитель в этой номинации, остается загадкой, хотя скорее всего, это следует из статистики сервисов, продающих музыку через Интернет.
В 2003 году группа записывает свой девятый альбом "The Beast with Two Backs", релиз которого состоялся 31 октября. За лето INKUBUS SUKKUBUS успели выступить в Бельгии, Португалии, Швеции, Норвегии, Англии и Германии, включая появление на фестивалях Wave Gotik Treffen в Лейпциге и The Black Elben Festival в Дортмунде. В Великобритании группа в очередной раз принимает участие в фестивалях Whitby Goth Festival и The Witchfest.

0

28

  • Автор: DeadFallenAngel
  • Свежее мясо
  • DeadFallenAngel
  • Зарегистрирован: 14.09.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 17
  • Уважение: +3
  • Позитив: 0
  • Пол: Мужской
  • Возраст: 35 [1989-12-27]
  • Провел на форуме:
    4 часа 50 минут
  • Последний визит:
    19.12.2009 00:43:04

†..Moonspell..†

История эта началась еще в 1989 году, когда двое португальцев Фернандо и Арес сколотили банду под названием "Morbid God". Преодолев некоторые организационные трудности, таких как, например, добывание инструментов и поиск помещения для репетиций, команда приступила к работе. Но не прошло и года, как гитариста и барабанщика загребли в армию. Репетиции пришлось отложить, и дело было продолжено, когда на горизонте появился Мантус. Вскоре ребятам предложили поучаствовать в создании металлического сборника, куда должны были войти композиции лучших португальских команд. На это предложение инди-лейбла MTM музыканты ответили согласием, и в августе 1992-го их трек был готов.

Пластинка получила хорошие обзоры в прессе, и группа оказалась перед большим выбором контрактов от маленьких фирм на выпуск EP. Но парни решили не торопиться, а записать для начала нормальную демку. Перед этим немного перетасовали состав и сменили вывеску на "Moonspell".

В январе 1993 года демо "Anno Satanae", состоявшее из трех треков было готово. В рядах андеграунда оно было принято с восторгом, и вскоре последовало хорошее предложение от французского лейбла "Adipocere". К январю 1994 года, когда в продаже появился дебютный мини-альбом, в команде появились гитарист Таннгриснир и клавишник Педро Паиксао. С ними был записан второй EP-шник "Under the Moonspell", основанный на интересе музыкантов к южной культуре, оккультизму и эротизму. Музыка же была навеяна творениями "Bathory", "Celtic Frost", "Dead can Dance", а также арабскими и португальскими народными мелодиями. С выходом этого релиза армия фанов "Moonspell" значительно выросла, и группе предложил контракт лейбл "Century media".

Тогда же команда начала выступать "живьем". Одними из первых концертов были выступления на разогреве у "Cradle of Filth", "Cannibal Corpse" и "Anathema". А вслед за выходом альбома "Wolfheart" состоялось первое европейское турне в компании с "Morbid Angel". Перед гастролями группа осталась без гитариста и срочная замена ему была найдена в лице Рикардо Аморима.

На следующий год вышла вторая пластинка коллектива, "Irreligious", сопровождаемая видеоклипом "Opium". Телеканал VIVA пришел по этому поводу в восторг, назвав "Moonspell" открытием года и посвятив группе специальную программу. Следующий альбом, "Sin-Pecado" несколько насторожил фанов, так как саунд значительно изменился в сторону "экспериментов". Новое направление не устроило Ареса, и басист ушел из коллектива. Разрыв с одним из основателей группы прошел болезненно, но спустя некоторое время команда оправилась от удара, и с новым басистом Серджио Крестана снова принялась за работу. В 1998-м "Moonspell" посетили Южную Америку, а затем прокатились по Европе в качестве хедлайнеров.

На следующий год музыканты записали новый альбом, "The Butterfly Effect", сделанный в духе первых релизов. Эта пластинка, получившая золотой статус, имела очень большой успех. Проведя пару лет на очередных гастролях "Moonspell" выпустили в свет свое очередное творение, "Darkness And Hope". Этот альбом, включавший в себя кавер осборновской "Mr. Crowley" также был тепло встречен слушателями, а в германских чартах занял 79-ю позицию.

+1

29

  • Автор: Стигмата
  • довольный кЛоУн
  • Стигмата
  • Зарегистрирован: 15.02.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 724
  • Уважение: +22
  • Позитив: +4
  • Пол: Женский
  • Возраст: 37 [1988-01-08]
  • Провел на форуме:
    4 дня 19 часов
  • Последний визит:
    22.07.2009 20:56:46

DEINE LAKAIEN

В течение всего времени существования группы Deine Lakaien ее музыканты последовательно шли собственным путем и впечатляюще показывали и доказывали, что большие амбиции и успех не являются взаимоисключающими вещами. Начиная с 1993 года, каждый новый релиз коллектива попадал в альтернативные чарты, а его концерты распродавались практически полностью. Об успехе, выпавшем на долю германской группы, очень многие команды независимой сцены могут только мечтать. Последний альбом Deine Lakaien "Kasmodiah" стал одним из самых важных релизов на германской "черной" сцене в прошедшем году и ознаменовал собой дальнейшую трансформацию Darkwave звучания команды в очень высокохудожественный и аристократический Synth-pop.
В обстановке строжайшей секретности вокалист Alexander Veljanov и специалист в области электронной музыки Ernst Horn работали над продолжением их записи 1996 года "Winter Fish Testosterone" - новым альбомом Deine Lakaien "Kasmodiah". Релиз оного предварял весьма соблазнительный и многообещающий сингл "Return". Опыт, накопленный за 12-летнюю историю группы, вкупе с импульсами, полученными во время сольной активности участников команды, нашли свое выражение в 13 новых песнях. Более того, мультиинструменталист Michael Popp и скрипач Christian Komorowski, ранее присоединявшиеся к Deine Lakaien лишь во время концертных туров, теперь влились в состав команды, и, таким образом, дуэт превратился в квартет. Впервые в стенах одной студии вместе собрались четыре талантливых музыканта, уже успевшие хорошо притереться друг к другу за несколько лет совместного живого музицирования.
Новый альбом "Kasmodiah" представляет отменное качество, которое всегда было присуще группе, а также новые достоинства. Музыка коллектива являет собой засасывающий водоворот, прекрасно соответствующий имиджу культовой команды, которую на германской независимой сцене величают не иначе как "Черное Сокровище". Мистическая лирика, презентованная исключительным голосом Alexander Veljanov, сияет по всей линии эстетских звуковых зарисовок Ernst Horn, Michael Popp и Christian Komorowski. Несмотря на электронную природу своего звучания, Deine Lakaien остаются земной группой. Временами музыка квартета трансформируется в беглые пассажи в лучших британских традициях или мутирует в классические сценарии, непредсказуемо связанные с историей германского электро и техно. Уже сейчас можно сказать, что пятый студийный альбом коллектива не только повторил успех его предыдущих дисков, но и превзошел его.
В 1985 году классический пианист, барабанщик и дирижер из Мюнхена Ernst Horn вместе с берлинским певцом Alexander Veljanov сформировали группу Deine Lakaien. Их первый альбом "1st Album" был выпущен в 1986 году маленьким тиражом и на собственные деньги. Данной записи оказалось достаточно, чтобы молва о группе и ее вещи начали распространяться среди ди-джеев и завсегдатаев "черных" немецких клубов. Однако сами музыканты в последующие два-три года посвятили себя другим музыкальным проектам.
В 1990 году дебютным альбомом Deine Lakaien заинтересовался лейбл Chrom Records/EFA, и в 1991 году, после года работы в студии, дуэт представил на нем на суд слушателей свой второй альбом "Dark Star", с энтузиазмом встреченный альтернативной сценой. Особенно по душе аудитории пришлись треки "Dark Star", "Reincarnation" и "Love Me To The End", гарантировавшие заполнение "черных" танцполов публикой. Частично мечтательный, частично агрессивный и очень танцевальный нойз-поп группы с глубоким и теплым вокалом Veljanov стал торговой маркой Deine Lakaien. Далее команда выпустила мини-CD "2nd Star", на котором содержались новый материал и альтернативные миксы композиций с альбома "Dark Star". Тогда же состоялось переиздание первого альбома группы "1st Album" и начался первый концертный тур, во время которого к артистам примкнули скрипач Christian Komorowski и играющий на органе, электрической гитаре и множестве других инструментов Michael Popp. Настоящим сюрпризом для поклонников группы стали исполняемые на концертах специально переделанные и заново аранжированные старые песни Deine Lakaien. "Dark Star Tour" имело огромный успех, и поэтому было принято решение продлить его до весны 1992 года, а также выпустить live-CD с одноименным названием на лейбле Chrom Records/EFA.
В 1993 году Deine Lakaien выступили в качестве хэдлайнеров на "Noise Now Festival" и "Zillo open air". Кроме этого, в качестве специальных гостей музыканты сыграли свой эксклюзивный акустический концерт на вечеринке "Birthday", устроенной Nick Cave в Дюссельдорфе по случаю своего дня рождения. Следующий альбом "Forest Enter Exit" стал первым попаданием коллектива в официальные чарты Германии. Далее последовал тур по Европе (Австрия, Швейцария, Голландия, Чехия), после которого Deine Lakaien стали по-настоящему знаменитой в Европе электронной группой. И снова эйфория по поводу живых выступлений артистов вылилась в спонтанное продолжение турне. Песня "Mindmachine" с альбома была издана в виде сингла, а один из наиболее известных в Германии режиссеров видеоклипов Nico Beyer снял очень атмосферный видеоклип на песню в замерзающем от холода Восточном Берлине.
В 1995 году Deine Lakaien начали свое памятное "Acoustic-Tour" (пианино и вокал) и отыграли концерты на многих респектабельных фестивалях в Германии. Тур привлек к себе внимание более чем 10 000 фанатов, и все его шоу были распроданы. Chrom Records поспешил издать live-альбом "Acoustic", и последний прямиком направился в германские альтернативные чарты, где продержался несколько недель.
Четвертый полноформатный релиз "Черного Сокровища" состоялся в 1996 году и имел название "Winter Fish Testosteron". Nico Beyer снял новый сюрреалистический и эксцентричный "зимний" видеоклип на песню "Away". Последовавшее турне вместе с авангардным проектом QNTAL, уже по хорошей традиции, было полностью распродано (более 50 концертов!).
1997-1998 годы - новые успешные выступления на больших летних фестивалях "Bizarre" и "Hurricane", после чего следует небольшая пауза и время сольной активности участников Deine Lakaien. Alexander Veljanov выпустил свой первый соло-альбом "Secrets Of The Silver Tongue" на лейбле Motor/Universal. Ernst Horn, помимо работы в театре и на радио, был занят изданием своего второго экспериментального поп-диска под названием "Johnny Bumm's Wake" на Chrom Records/EFA. Michael Popp закончил запись пятого альбома с медиевальной бандой ESTAMPIE, а Christian Komorowski вместе со своей инструментальной группой DAS HOLZ выпустил третий альбом "Drei" с Alexander Veljanov в роли guest-вокалиста.
В 1999 году Deine Lakaien, Chrom Records и Columbia Records составили мощный тройственный союз по раскрутке пятого альбома группы "Kasmodiah", поступившего в продажу апреле. Выход последнего предвосхищал сингл и видеоклип с очень романтичной и меланхоличной песней "Return". Видео снималось в старом театре и должно было отражать "улиссовскую" тему титульного трека. Полагаю, внимательные зрители музканала VIVA Zwei видели настоящую работу. Сразу же после своего выхода "Kasmodiah" попал на 4-ю позицию в германских альтернативных чартах. Далее следует новый тур и его сокрушительный успех!
Deine Lakaien - это настоящие служители Искусства, стремящиеся оставить глубокий след в душе своего слушателя посредством благородной и романтической музыки, это Артисты, соблазняющие публику удивительным калейдоскопом эмоций. Их произведения совместимы с танцполом и при этом сосредоточены на внутреннем мире, мелодии могут сиять и переливаться мрачными красками, меланхолия мирно соседствует с радостью, аскетизм - с гедонизмом. Мне кажется, что у DEINE LAKAEIN замечательное прошлое, славное настоящее и не менее прекрасное будущее.

Да, передо мной лежит поистине "Черное Сокровище" альтернативной германской электронной сцены! Deine Lakaien находятся на виду уже в течение почти что десяти лет, но только знакомство с пятым и последним на сегодняшний день альбомом "Kasmodiah" стало для меня по-настоящему полноформатным, широкоэкранным путешествием в удивительный мир музыки и лирики коллектива. (Увы, до сих пор это были лишь выборочные треки на многочисленных сборниках и компиляциях.) Однако лучше поздно, чем никогда! Итак, сегодня музыка квартета представляет собой смесь из звучания классических инструментов (скрипка, пианино), танцевальных электронных нойз-битов, мрачных и холодных синтезаторных проигрышей и удивительно красивого и мужественного голоса "готического бэтмена" Alexander Veljanov. Просто поразительно, как группе удается смешивать все вышеназванные элементы вместе и создавать действительно однородную атмосферу на протяжении всего альбома. Чрезвычайно красивую, изящную и изысканную, зачаровывающую атмосферу с оттенком неустанно преследующей меланхолии. Отдельные треки на "Kasmodiah" можно было бы отнести к Darkwave, но они слишком утонченны и аристократичны для этого. Сказать, что мы имеем дело только с Synth-pop, также не совсем удобно, так как для музыки DEINE LAKIEN не свойственны поверхностность и слащавость. Лучше сказать, что Deine Lakaien виртуозно балансируют на грани между Synth-pop, Darkwave, электроникой и классикой и делают что-то свое, беря только все самое лучшее от названных жанров. Далее, голос Alexander Veljanov звучит глубоко и масштабно, превращаясь в мощный вокальный эпос. Он доминирует практически в каждой композиции и иногда эхом отзывается сам себе (весьма красивый спецэффект). Голосу вторят соблазнительные колдовские мелодии, описывающие очень земные пейзажи: безмолвные северные равнины, широко раскинувшиеся поля, дремучие леса, могучие реки. (В этом даже есть что-то от шведских фолк- и готик-метал банд начала 90-х.) На альбоме "Kasmodiah" в равных пропорциях присутствуют как спокойные и строгие, нежные и романтические композиции, так и динамичные, танцевальные треки. Среди тех и других найдутся такие песни, которые вполне претендуют на звание клубных хитов. Мне не хочется выделять какую-то композицию с "Kasmodiah" особенно, так как весь альбом получился ровным и каждый трек на нем является уникальным произведением. Нелишним также будет упомянуть, что альбом "Kasmodiah" вот уже 9 месяцев находится в первой десятке германских альтернативных чартов (DAT) и в момент написания данной рецензии занимает в них вторую позицию, пропустив вперед лишь Lacrimosa с диском "Elodia" [http://www.chrom.de].

0

30

  • Автор: DeadFallenAngel
  • Свежее мясо
  • DeadFallenAngel
  • Зарегистрирован: 14.09.2007
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 17
  • Уважение: +3
  • Позитив: 0
  • Пол: Мужской
  • Возраст: 35 [1989-12-27]
  • Провел на форуме:
    4 часа 50 минут
  • Последний визит:
    19.12.2009 00:43:04

†..Stoa..†

Stoa была образована в 1991 году. Олаф Парусель (Olaf Parusel)
искал в то время новые пути совмещения своих музыкальных и
философских мыслей. Он нашел их в вокале Конни Левроу (Conny
Levrow). В том же году они выпустили свою первую песню, "Stoa" на
компиляции "From Hypnotic... to Hypersonic" на студии Hyperium. А в
следующем году там же выходит их дебютный альбом "Urthona",
разошедшийся более чем четырнадцатитысячным тиражом.
Оба члена группы ранее очень активно занимались музыкой. Конни с
10 лет играла на скрипке во многих оркестрах, пела как в хорах так
и соло, сочиняла романтическую музыку в стиле барокко подобную
Генделю, Григу или Перголези. Олаф в детстве был членом
старешего хора
мира - "Stadtsingechor Halle", затем играл во
множестве групп и проектов, писал музыку
для телевидения. Сейчас он изучает
музыкологию и философию. В 1994 году
выходит второй альбом - "Porta VIII", идея
которого была в продолжении сказки Мориса
Метерлинка "Ariadne et Barbe Bleue". Этот
альбом также разошелся тиражом более чем в
10000 экземпляров. С 1997 года в
группе происходят изменения. Конни покидает
Stoa чтобы полностью посвятить себя карьере
классического музыканта. Новой певицей и
скрипачкой становится Антья Бушхайзер
(Antje Buchheiser), также ранее певшая в
классическом хоре и игравшая классическую
музыку. Также в группу пришла виолончелистка
и певица Кристиана Фишер (Christiane
Fischer). В этом же году Stoa по определенным
причинам покидает Hyperium.
Сейчас перед группой открыто множество возможностей, однако с записью нового материала они не
спешат. Периодически Stoa играет на различных концертах или фестивалях, таких как Wave-Gotik-
Treffen, и даже иногда проводит концертные туры.

0

Страница: 1 2  

Вы здесь » НКН » Готика » gothic music>>